“Un método peligroso” es una de las mejores películas estadounidenses del año, sin embargo muestra un cambio de estilo en su autor.

David Cronenberg, un autor que hasta ahora ha sacado la parte más oscura de sus personajes, se ha mostrado mucho más comercial que en anteriores cintas, evitando desatar cualquier tipo de polémica mostrando escenas de sexo y/o violencia explícitas.

Sinopsis

El filme narra los años de relación que mantuvieron Carl Jung y su mentor Sigmund Freud, mientras el primero trataba a la paciente Sabina Spielrein, una mujer que  se excita cuando es maltratada o humillada y con la que mantendrá una relación.

Sabor agridulce el que deja “Un método peligroso” a todo seguidor de la filmografía de su director. El autor podría haber sacado más partido a una historia que se prestaba a ser narrada con más crudeza y desde una violencia desde la que tan amante es Cronenberg. La idea de llegar a un mayor número de espectadores que con sus anteriores obras, ya sea por parte de él o de la productora, ha hecho que el filme no acabe de expresar lo que quizá se pretendía.

Lo que en momentos se llega a parecer una historia romántica, que le ha valido en España un calificación de mayores de 12 años, era en realidad una relación sadomasoquista mucho más cruel que hubiera estado mejor narrada con la inclusión de escenas mucho más extremas.

Pese a no cumplir con las expectativas de los fans más acérrimos del director canadiense, la producción está muy por encima de la mayoría de las realizadas este año en la meca del cine. Y el realizador aún habiendo cambiado de estilo sigue siendo un destacable del panorama internacional.

Si cabe destacar alguna cosa por encima de las demás en esta cinta es, sin lugar a dudas, el gran acierto a la hora de elegir el reparto.

Michael Fassbender, actor de moda tras su actuación en “Malditos bastardos” a las órdenes de Quentin Tarantino, da vida  a Carl Jung en una interpretación memorable, en el mismo año que gana la Copa Volpi del Festival de Venecia y se le nomina al Globo de Oro por su papel en “Shame”, cosa que le hace favorito por el mismo al Oscar.

Aunque Keira Knightley por el papel de Sabina Spielrein ha sido obviada en las nominaciones al Globo de Oro, hecho que la puede dejar también sin opciones al Oscar, ha interpretado el mejor papel de su carrera y uno de los mejores del año. Muy probablemente los jurados, críticos y académicos miran hacia otro lado cuando aparecen interpretaciones tan exquisitas pero sobre personajes tan políticamente incorrectos.

Viggo Mortensen, única nominación al Globo de Oro, desarrolla su rol secundario con excelentes resultados. Un Sigmund Freud seco y distante como se nos ha hecho llegar en los escritos.

En los escasos minutos que lo vemos en pantalla, Vincent Cassel da lo mejor de sí, demostrando que es uno de los mejores interpretes franceses actuales.

Hace poco, nuestra compañera Alejandra publicó el tráiler de la película Un método peligroso, una film en el que David Gronemberg nos muestra su partícular manera de entender a Freud. Ahora os dejo el tráiler en español y algo mas de información.

Una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y cambiar la dirección del pensamiento moderno.

Director: David Cronenberg
Reparto: Viggo Mortensen (Sigmund Freud), Keira Knightley (Sabina Spielrein), Michael Fassbender (Carl Jung), Vincent Cassel (Otto Gross), Sarah Gadon (Emma Jung), André Hennicke (Eugen Bleuler), Arndt Schwering-Sohnrey (Sandor Ferenczi), Wladimir Matuchin (Nicolai Spielrein).

Traigo aquí el tráiler de una película de la que hablamos ya hace tiempo, “U método peligroso”. Está dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Viggo Mortensen, Michael Fassbender, y Keira Knightley. La película se presenta como una especie de drama sexual que tiene como protagonista a Freud –Vigo Mortensen- y su pupilo Carl Jung –Fassbender- el cual se inicia en una especie de relación sexual algo turbulenta con una paciente con problemas psicológicos –Knightley-. Un film que se presenta bastante interesante y que verá la luz en principio el 31 de Agosto en el Festival de Venecia pero que no llegará a nuestras pantallas hasta el 20 de Noviembre.

Yo me la apunto, primero porque me parece interesante, segundo por mi debilidad hacia Knightley y Fassbender.

“Solo una noche” es una prueba. La prueba que ha de pasar un matrimonio más o menos feliz para saber si caen en la tentación de la infidelidad o no, de si su amor por su esposo/a es mayor que el deseo por otra persona. Pero también es una prueba para los actores, para la guionista y directora: Massy Tadjedin. “Solo una noche” cuenta la historia de un matrimonio que tras una discursión sobre la posible atracción que el marido siente por su compañera de trabajo –Eva Mendes- , debe separase una noche debido a un viaje de éste. En esa noche, el marido – Sam Worthington- deberá luchar por esa atracción que siente mientras la mujer –Keira Knightley- se reencontrará con una antiguo amor –Guillaume Canet-.

“Solo una noche” es ese tipo de película cargada de diálogo, escenas intimistas no apta para ese tipo de espectador que prefiere tiros y acción y mucho 3D. Es un cine más cercano al teatro que al cine y muy real. ¿Qué ocurre cuando un matrimonio tienen la posibilidad de ceder a la tentación de la infidelidad? Se piensa que el matrimonio es un vínculo indisoluble, pero aquí se muestra la facilidad de cómo en una noche todo se puede romper. Y lo hace con un guión en el que apenas se dice nada pero que cuenta mucho, es más lo que insinúa y lo que hace presuponer al espectador que lo que en realidad dice. Porque en el fondo no sabemos que ocurre con los protagonistas. El marido se siente atraído por su compañera pero ¿Cuándo surge la atracción? Apenas unas pinceladas permiten al espectador crear una historia. La esposa tuvo un romance con ese chico francés pero ¿Fue antes del matrimonio? ¿qué fue ese chico en su vida? Apenas sabemos nada. Pero podemos presuponer mucho.

Sin duda alguna, el peso de la película cae en las propias actuaciones. Sorprendido se quedará más de uno al ver a Sam Wothington protagonizando este tipo de filmes después de haber hecho “Terminator 4” y “Avatar” y aunque no se le ve del todo cómodo, no lo hace mal pues su actuación está a la altura de la película. Eva Mendes hace un gran trabajo. Sin embargo, la historia de ellos dos queda ensombrecida por las actuaciones de Keira y Guillaume, más acostumbrados a este tipo de films intimista. Keira ha demostrado su valía como actriz en incontables ocasiones y Guillaume igual, por lo que ambos, juntos, hacen sombra a Eva y Sam. La profundidad de la historia de Keira y Guillaime va más allá de lo meramente físico que demuestra la historia de Eva y Sam.

Sin embargo, el punto flojo de esta película está al final. El espectador queda decepcionado al ver que después de la tentación, después del florecimiento de sentimientos, el matrimonio permanece exactamente igual. El espectador solo puede imaginar lo que ocurrirá pero la pantalla no lo muestra. Él ha sido infiel y ella ha comprobado que ama a otro hombre, pero eso no significa que todo cambie. Todo sigue igual y el espectador teme haber perdido tanto su tiempo como su dinero.

Aquí dejamos el Cartel y tráiler de la película Solo una noche. Esta dirigida por Massy Tadjedin y coproducida por Estados Unidos y Francia. Está protagonizada por Sam Worthington, Keira Knightley, Eva Mendes y Guillaume Canet.

El argumento gira en torno a la infidelidad en un joven matrimonio. Joanna y Michael son felices, parecen tenerlo todo, pero su confortable vida da un vuelco cuando la mujer cree presenciar algo entre su marido y una atractiva compañera de trabajo; con la semilla de la duda plantada en su corazón, Joanna comenzará a replanteárselo todo tras encontrarse casualmente con Alex, su primer amor.

No tiene mala pinta, ya que plantea una situación que da mucho de si a la hora de desarrollar una historia. El reparto no es malo.

La adaptación del clásico de Tolstoy, Anna Karennina, ya tiene la plantilla completa. Además, para su guión han contado con Tom Stoppard, responsable de maravillas como Shakespeare in love. Además, Joe Wright se sentirá como en casa, ya que la mayoría de los actores ya han trabajado con el antes.

Y ya el reparto está completo ya que Saoirse Ronan, Matthew Macfadyen, Andrea Riseborough, Olivia Williams y Domhnall Gleeso se ha unido a Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald y Benedict Cumberbatch, que están al frente del reaparto.

En la película nos contarán las historia de Anna Karenina (Knightley), la esposa de un alto funcionario del Gobierno llamado Alekséi Aleksándrovich Karenin (Law) que termina enamorada del oficial Conde Alekséi Kiríllovich Vronsky (Johnson), un aficionado a las carreras de caballos a quien conoce de casualidad a través de su madre, la Condesa Vronskaya (Williams), y que en un primer momento había demostrado interés por Kitty (Ronan), la hermana menor de la cuñada de Anna.

Solo falta fecha de estreno y las primeras imágenes de rodaje o el tráiler directamente.Seguramente esta producción dará mucho que hablar.

Never Let Me Go es, junto con La Carretera, la película que peor cuerpo me ha dejado después de verla. Quizás es por ese sentimiento de desesperanza que ambas transmiten, de esa asimilación de final negro que ambas tienen. Es cierto que ha habido películas similares, se me viene a la cabeza La isla con Scarlett Johanson y Ewan McGregor. Pero ésta tenía un toque de pseudoacción que deshumanizaba a los personajes. Lo más duro de Never Let Me Go es que, a pesar de que en su totalidad sea ficción, la historia está cargada de humanidad porque sus personajes no son seres del futuro, son seres de un contexto histórico pasado y son, sobre todo, humanos. Cosa que no ocurría en La Isla ambientada en un futuro próximo y con unos personajes a los que se le arrebataba su humanidad.

Y es que esta película cuenta una historia realmente dura, el de tres niños criados en una especie de orfanato con el fin de servir como donantes de órganos. Esa es la única finalidad para la que están destinados, hacer que otros vivan a costa de sus propias vidas. Lo peor de la historia no es que lo sepan de manera sorprendente, no hay lucha para vivir, los jóvenes aceptan su cruel destino y conviven con ello a lo largo de su corta e inexperimentada vida. Es posible que el espectador se pregunte ¿Por qué no huyen? Es porque quizás eso es lo único que conocen o porque verdaderamente aceptan su destino tal y como es.

El director sabe recrear un ambiente triste, desesperanzador. Los actores hacen un magnífico papel, en especial Carey Mullighan, a la que se le ve siempre con esa mirada vacía, como la que espera la muerte, Andrew Garfiel hace el papel de chico tímido y desorientado que se deja llevar por su destino y Keira Knightley, que parece la mala de la historia, finalmente es un ente más de ese macabro objetivo.

La película plantea una situación totalmente ficticia en un contexto histórico real, y eso es lo que hace que la película plantee cierta reflexión, al menos bajo mi punto de vista, una reflexión que no llega en mal momento viendo que con todo ese avance científico se están creando niños específicamente para salvar la vida de sus hermanos o hermanas, en La decisión de Anne, por ejemplo, se planteaba una cuestión similar. Y es que sorprende ver como en la película no hay ni siquiera una mínima voz que proteste por todo lo que se lleva a cabo. Realmente la película muestra escenas horribles, en especial dos, la de Keira Knightley muriendo en la mesa de quirófano y cuando comprueban que el arte que realizaban no era una vía de escape sino una mera muestra de que poseían alma.

Pese a esa desesperanza y esa crudeza, realmente recomiendo el film, no sólo la historia es buena sino que el trabajo de los actores es excelente. La ambientación, la reflexión que el film plantea hace de Never Let Me Go una buena película. Grandísimo trabajo el de Mark Romanek en esta película.

Hace algunas semanas mi compañero Javier Fornell hizo unas entradas sobre las 20 películas que debías y no debías ver por Navidad, sin embargo, leyendo sus entradas no pude más que echar de menos una serie de comedias románticas que estaban ambientadas en estas fechas que actualmente nos acompaña. Así que me he animado a hacer un pequeño repaso a ese tipo de películas.

1. Love Actually

Esta producción británica cuenta con un elenco espectacular: Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, etc. son un ejemplo de la cantidad de actores que participan en ella. Su trama es muy simple, un conjunto de personajes que buscan el amor durante las navidades y es por eso que nos encontramos con diversas historias: el recién viudo que debe cuidar de su hijastro, el cornudo que pasa las navidades solo y que se enamora de la chica de la limpieza, el chico que se enamora de la mujer de su mejor amigo, el hombre infiel y la espesa entregada, la chica eterna enamorada de su compañero de trabajo, y el Primer Ministro Británico que se enamora de la chica del café, y todo ello ocurre días antes de Navidad. Sin ser una gran película lo cierto es que es bastante divertida y agradable de ver, con mucha positividad típica de estas fiestas. Totalmente recomendable para estos días de lluvia.

2. The Holiday

The Holiday cuenta igualmente con un increíble elenco: Kate Winslet, Cameron Díaz, Jude Law, Jack Black, Rufus Sewell, etc. y se centra en la historia de dos mujeres que por haber vivido un desengaño amoroso deciden intercambiar sus casas en las vacaciones de Navidad, así Kate marcha a California y Cameron marcha a Londres. Intentaran adaptarse al cambio y, además, encontraran el amor. Aunque es una comedia romántica más, lo cierto es que es bastante divertida y sabe recoger muy bien los tópicos del amor. Su elenco hace que la película gane en calidad y algunas de las historias que recoge son bastante sobrecogedoras, por ejemplo, la del anciano guionista de Hollywood. De nuevo he de recomendarla ya que es un gusto ver a Kate Winslet y Cameron Díaz – la cual hace un gran papel- en esta película.

3. Serendipity.

Serendipity está protagonizada por John Cusack y Kate Beckinsale. Su trama es bastante original, se trata de dos jóvenes que se conocen por casualidad en las compras de Navidad y desde un principio sienten una química entre los dos. Jonathan (John Cusack) desea continuar con la relación pero Sarah (Kate Beckinsale) tiene miedo y decide dejarlo al azar y es por ello que graba su número en un libro que ella vende en una tienda de segunda mando bajo la premisa de que si están destinados a conocerse, él encontrará el libro y la llamará. Lo cierto es que la historia es bastante entretenida ya que los personajes, al llegar a un momento crucial en su vida, decidirán buscarse el uno al otro y eso los llevará a vivir un sinfín de situaciones. Y aunque, para mi gusto, John Cusack y Kate Beckinsale no tengan química en la gran pantalla, lo cierto es que la película se deja ver y huye un poco de las tramas típicas de la Navidad.

4. Mientras dormías.

Allá por el año 1995, Sandra Bullock protagonizaba Mientras Dormías. En ella interpretaba a una joven taquillera del mentro–Lucy- que soñaba con enamorarse y viajar. Un día se convierte en salvadora de un joven atractivo que cae a las vías del tren y a partir de ahí finge ser su prometida aprovechándose de la amnesia temporal del joven. Lo cierto es que a medida que pase el film, Lucy se dará cuenta de que en realidad estaba enamorada de su hermano y no del joven atractivo. Sin duda alguna, Mientras Dormías es una de las muchas comedias románticas más protagonizada por la espléndida Sandra, pero se deja ver y es bastante bonita. No hay que verla con muchas más expectativas.

5. Sobreviviendo a la Navidad

Como este apartado está dedicado comedias románticas navideñas debía incluir esta película que, aunque en general no es comedia romántica, si que tiene un apartado de amor al estilo de comedia romántica. Y como he de poner todas las que conozco, la he puesto, aunque personalmente no la recomiendo. Protagonizada por Ben Affleck y Christina Applegate, cuenta la historia de Drew que, sabiendo que va a pasar unas Navidades solo, decide pagarle a una familia para que actúen como si fuera su familia y finjan celebrar animadamente la Navidad. La verdad que la trama es de lo más peculiar y hubiera sido una buena película, e incluso graciosa, pero lo cierto es que es de lo peor que he podido ver de Affleck tras la famosa película protagonizada junto con Jennifer López-

6. Como en casa en ningún sitio.

Ciertamente no es una comedia romántica en sí mismo, al menos yo no la catalogaría así, pero sí que tiene trama de conflictos de pareja y demás. Está protagonizada por Reese Witherspoon y Vince Vaughn. Y trata de una exitosa pareja que pasan todas las navidades de vacaciones, sin embargo, debido a un problema en el aeropuerto deben pasar las navidades en casa y hacer las tradicionales visitas navideñas. Durante estas visitas descubren que han estado evitando los problemas típicos de pareja y se descubrirán el uno al otro. La verdad no sé si calificar esta película como buena o mala, ciertamente es entretenida pero repite muchos tópicos y las actuaciones dejan mucho que desear y lo cierto es que Reese y Vince no tienen nada de química, pero es preferible a la de Ben Affleck.

Bajo la premisa del vínculo familiar con la fallecida Diana de Gales, Saul Dibb dirige La duquesa, protagonizada por una espectacular Keira Knightley y por el fantástico Ralph Fiennes. Bajo una magnífica ambientación y un vestuario destacable, La duquesa cuenta la historia de la joven Georgiana Cavendish futura Duquesa de Devonshire que se vio obligada a casarse con un hombre frío y cruel. Y que, a pesar de que el personaje resulta ser una de los más interesantes de la historia de Inglaterra por como influyó no sólo en la moda sino también por su intervención en la política en una época en la que la mujer aún no tenía reconocido sus derechos políticos, lo cierto es que la película solo se dedica a resaltar los detalles escabrosos que supuso el matrimonio de los Duques de Devonshire: la falta de heredero, las infidelidades, las escenas deshonrosas de ella, etc.. son los aspectos de su vida que más se resaltan en este film, quizás en un intento morboso de vincular a la Duquesa con Diana de Gales, ambas de la familia Spencer. Una manera sin duda alguna de desaprovechar la historia de una mujer destacable en su época cuya imagen aparece ciertamente distorsionada en el film. Y no es que la historia no sea cierta, sino porque únicamente se centra en ello olvidando de manera descarada otros aspectos de su vida que convirtieron en Georgina una mujer destacable por su belleza, su influencia en la moda, su sentido del estilo lo cual se pone de manifiesto levemente en la película- , y su influencia política. También fue una mujer sufrida, la presión por no tener heredero la convirtieron en propensa a las enfermedades y adicta al juego y solo eso parece interesar a los guionistas del film. Asimismo, la película se esfuerza por mostrar a una mujer débil cuando lo cierto, a mi parecer, fue una mujer fuerte que hizo frente a todo por sus hijos y por ella misma.

A pesar de que la historia se presente parcialmente, lo cierto es que resulta un placer verla. Las actuaciones, la ambientación, el vestuario… ayudan a crear un film sublime. Keira, que parece haberse especializado en películas con trajes de época, interpreta magníficamente bien a la Duquesa de Devonshire haciendo que el espectador sufra con ella y sea empático con todo lo que le sucedía a la joven Georgiana. Por otro lado, Ralph Fiennes demuestra, una vez más, que sirve tanto para un roto como para un descosido ya que puede interpretar tanto comedia como drama o película de época y aquí he de decir que su actuación me sorprendió gratamente, ha logrado que llegue a odiarlo como Duque de Devonshire –su despotismo resulta odioso durante todo el film- y apreciarlo por lo gran actor que es –quizás no sea objetiva, pero en cada película que sale me sorprende como actor-. En cuanto al resto de personaje, Dominic Cooper hace un trabajo bastante bueno interpretando al joven político y amante de la Duquesa, Charles Grey, asimismo, la desconocida –por el momento- Hayley Atwell interpreta de manera aceptable el rol de Lady Bess, amiga de la Duquesa y amante del Duque.

En cuanto a la ambientación, poco puedo decir que no se vea en el film, las películas inglesas son muy detallistas en cuanto a ello y el espectador amante de películas de época no puede más que valorarlo, así como el magnífico trabajo en cuanto al vestuario que dejan entrever ese aspecto de la vida de Giorgiana como era su gusto por la moda y su interés por influir en ella.

Sin duda alguna, La duquesa si se compara con películas con Maria Antonieta sale ganando por goleada pues la supera en adaptación, en historia, en actuación y en ambientación. Sin embargo, me ha parecido un error el intentar mostrar ese paralelismo entre la vida de la joven Duquesa con la de Diana de Gales, ya que no veo en ello un interés morboso en una historia que podría haber dado más de sí.

Sin duda alguna con películas como Orgullo y prejuicio, La duquesa, La reina Victoria y las miniseries de la BBC, la producción británica en general se muestra como la mejor para hacer películas de época, por lo menos así opino yo. Con La reina victoria –cuyo título en inglés, The Young Victoria, tiene más sentido para la trama de la película- el director Jean-Marc Vallée quería contar la llegada al trono de la reina más longeva de Europa, Victoria, así como sus primeros y conflictivos años de reinado sumándole su historia de amor con el príncipe Alberto.

Protagonizada por Emily Blunt y Rupert Friend, la cinta supone todo un desfile de trajes de época al mismo tiempo que nos va contando los inicios de una de las mejores épocas históricas de Inglaterra. Y aunque edulcorada con una historia de amor más ficticia que real, cabe decir que no lo hace mal. La historia del film es muy real a los hechos ocurridos, asimismo pienso que se refleja muy bien como la joven reina tuvo que hacer frente a su madre interpretada por Miranda Richardson y Sir John interpretado por Mark Strong. Por otro lado, muestra de manera clara las manipulaciones a las que fue sometida la joven reina por parte de Lord Melbourne (Paul Bettany) y que dio lugar a la famosa “Crisis de las damas”. Se puede decir, incluso, que hasta la edulcorada historia de amor con el príncipe Alberto es cercana a lo que fue en realidad. Siendo éste uno de los detalles propio de las películas británicas, al contrario que las americanas, ser fieles a la historia o al menos lo más fiel posible.

Por otro lado el film cuenta con un reparto secundario de lujo en el que se incluyen a Miranda Richardson, Mark Strong, Paul Bettany, y Jim Broadbent que interpreta a un magnífico rey Jorge. Sin embargo, en los actores principales el director no se ha mostrado tan acertado pues aunque Emily Blunt interpreta magníficamente bien a la joven Victoria, su físico no ha ayudado a la hora de facilitar su papel pues poca semejanza tiene la bella Blunt con la que fue reina de Inglaterra. Obviamente, esto es un instrumento para atracción de los espectadores, sin embargo, para los que van más motivados por la historia que por la belleza física de los actores esto hace que la película a sus ojos se resienta. A pesar de todo creo que la labor de Blunt y Friend en el film es más que aceptable. Y creo que a Friend, al igual que a su pareja Keira Knightley, le sienta de maravilla los papeles en películas de época baste ver Orgullo y Prejuicio o Chéri.

Pero sin duda alguna lo que más destaca el film por encima de la historia y las interpretaciones es la fotografía, la ambientación, el vestuario y la Banda Sonora. Pues a pesar de la trama histórica lo que pretende el film es contar una gran historia de amor y para historia de amor hay películas mejores, por lo que esos extras mencionados hacen que la cinta resalte por encima de otras.