Es un hecho que algunos cineastas, cuando alcanzan la vejez, se tornan más reflexivos e intimistas y realizan algún film con la muerte como tema. Somos seres para la muerte, parafraseando a Heidegger, y debe ser que cuando la tenemos más cerca pensamos más en ella irremediablemente. En el caso de los cineastas éstos hacen brotar su genio más personal y usan el cine para darnos su visión de la muerte cuando alcanzan la vejez. De esta forma se entienden films como Dublineses (1987, John Huston) o Los sueños (1990, Akira Kurosawa). Ahora le ha tocado el turno de acercarse a este tema al octogenario Clint Eastwood.

Eastwood nos vuelve a regalar una gran película. En ella trata tres historias paralelas con la muerte como nexo común: Una bella periodista francesa está a punto de morir víctima de un tsunami, pero sobrevive milagrosamente. Por otro lado, un niño pierde a su hermano gemelo al sufrir éste un accidente de tráfico. Y un hombre que es capaz de entablar contacto con el más allá y hablar con los muertos. Cada una de estas tres historias se desarrolla en un punto distinto del planeta: París, Londres, San Francisco y Hawái, donde arranca la película.

En el maestro Eastwood ya no sorprende nada. Habla de un tema ajeno del que ningún antecedente podemos encontrar en su vasta filmografía como director. Pero es prodigioso cómo se desenvuelve en las diferentes situaciones de la historia, demostrando ser capaz de contar lo que sea. Posee un don para ello. Se nota sobre todo en el brillante arranque de la historia, donde un espectacular tsunami (acaecido de forma real y terroríficamente en 2004 en el Sudeste asiático) arrasa con todo lo que tiene por delante. ¿Eastwood haciendo una secuencia de cine de catástrofes? Sí, y de qué manera. Impresiona tanto que ya no podemos apartar la vista de la pantalla, el maestro nos atrapa irremediablemente con su película.

El magistral guión es de Peter Morgan y está maravillosamente bien escrito. A los personajes les une la muerte, pero también el hecho de que los tres son de algún modo inadaptados del mundo que les rodea. Sus experiencias con la muerte les hacen ser víctimas de sus propias vidas. Así, el personaje de Matt Damon puede entablar contacto con los muertos, pero él mismo dice que no es un don sino una maldición. Le hace ser un bicho raro, y ello le impide entablar relaciones normales con las personas. El niño no puede afrontar la muerte de su hermano gemelo y unido a que su madre no se puede hacer cargo de él al ser drogadicta hace de él otro inadaptado social. En cuanto a la periodista (Cécile de France), el hecho de que sobreviva al tsunami hace que su exitosa vida vaya cambiando poco a poco. Las piezas acaban encajando como la seda y uniendo a los personajes de una manera nada predecible.

Eatwood ha firmado una producción ambiciosa, diferente en su filmografía, una nueva joya de su cine, en definitiva. El arte de la sencillez arropa cada plano, cada situación, y un par de miradas bastan para saber qué es lo que está sucediendo. Los actores están mimados por la cámara donde se nota que su guía está enamorado de la historia que está contando. El film está lleno de ternura y emociona con sus personajes llenos de humanidad. Espero de todo corazón que el maestro siga regalándonos más películas como esta durante muchos años, y que la muerte tarde mucho tiempo en llamar a su puerta.

La obra de Clint Eastwood puede gustar o no pero, sin duda, no deja indiferente. Y Más allá de la vida (2010), aún siendo una de las más flojas películas del californiano, no deja de ser una gran obra en la que Eastwood nos cuenta tres historias separadas en el espacio y con un denominador común: la muerte. Pero no debemos caer en el error de pensar que estamos ante una cinta al estilo del Sexto Sentido, pues aquí el contacto con la muerte no es más que el hilo de unión de tres profundas historias.

Sin duda la historia inicialmente más prometedora es la de Marie LeLay (Cécile de France), que comienza con una sobrecogedora recreación del tsunami ocurrido en Tailandia. La idílica playa se convierte en el punto de partida en el que Marie tiene su primer contacto con la muerte. Presentadora televisiva en la cima de su carrera, la traumática experiencia acaba pasándole factura y su vida profesional se ve truncada cuando, tras haber apalabrado un libro sobre la vida de Mitterrand, acabé presentando un borrador sobre el más allá. Y, en ese momento, su vida personal, también se hunde, mostrándonos una huida hacia delante en la que Marie intentar explicarse a sí misma lo vivido en su propia muerte.

La segunda de las historias, la más impactante y dramática, es la de Marcus y Jacob (George y Frankie McLaren), dos jóvenes gemelos londinenses que luchan por evitar que los servicios sociales les aparte de su madre alcohólica y drogadicta. Pero justo cuando todo parece mejorar, Jacob sufre un accidente falleciendo en el acto y Marcus debe aprender a vivir sin su hermano, y sin su madre que decidirá internarse para curarse sus adicciones.

Finalmente, encontramos en San Francisco a George (Matt Damon) quién tiene la capacidad de conectar con los muertos pero que, tras años explotando su don, ha renunciado a una vida de lujos para conseguir una vida “normal”, aún siempre perseguido por el dolor de los demás.

Tres vidas alejadas que acabaran uniéndose por culpa de la muerte. Y tres vidas narradas con la sensibilidad que tantas veces ha mostrado Eastwood, quien no ha caído en el sensacionalismo a la hora de tratar temas tan duros como el tsunami o el atentado del metro de Londres, y que ha encontrado en sus actores la sinceridad necesaria para hacer creíble una historia increíble. Una historia, además, que se escuda en la muerte para hablarnos de la vida. La vida como camino a seguir, con su dolor y sus pérdidas, con sus problemas y fracasos, pero una vida que merece ser vivida sin importar que habrá más allá.

Y Más allá de la vida, sin ser una obra culmen en la filmografía de Clint Eastwood se convierte en una gran obra, quizás una de las más intimistas, la más europea -si se quiere-, sobria en la imagen, sobrecogedora en las historias. Una película de guión que logra aunar las tres historias, conducirlas hasta un final plausible en el que la vida cobra protagonismo sobre la muerte, la alegría por vivir se antepone al hecho triste de la muerte. Una película que cuenta, que narra experiencias y eso, en la era del 3D es mucho.

Clint Eastwood se ha acostumbrado a visitarnos cada año con una nueva película, y cada año es una de las más esperadas. Este mes de enero llamará a nuestros cines con Más allá de la vida, un thriller con tintes sorbe naturales e intimistas en el que se cruzan la vida de tres personajes que han conocido a la muerte de cerca. Matt Demon vuelve a repetir con Eastwood después de la magnífica Invictus y lo hace acompañado de la actriz belga –y todo un clásico del cine francés actual- Cécile de France.

Confieso que soy uno de esos cinéfilos extraños que no gustan de todo lo que hace Clint Eastwood. Aún así admito que esta película me sorprendió mucho para bien. Sobre todo, porque a pesar de tratar sobre un personaje del tamaño de Nelson Mandela, la cinta no tiene grandes pretensiones, simplemente narra esta historia de la forma más sencilla posible, partiendo de la narrativa clásica para construir un interesante retrato de este señor.

Mandela retratado a través de su relación el Rugby y el histórico mundial del 95. Los que entran en juego aquí son elementos simples que Eastwood manejó con maestría: el personaje, el juego y un poema (que da título a la cinta) de William Henley. Así plasma también, de paso, la situación política del momento y los diversos matices culturales de Sudáfrica.

El guión está basado en el libro de John Carlin: Mandela y el juego que cambió a una nación. La trama inicia cuando Mandela sale de prisión para asumir la presidencia y se enfrenta a las primeras tensiones raciales. El mundial de rugby se acerca y el mandatario ve en él una oportunidad para derrocar de una vez por todas el apartheid, para ello tendrá que lograr que el equipo nacional gane algunos juegos. La historia, en general, es conocida por todos, aún si no queda clara con sólo mirar el trailer. Con todo, Eastwood no sólo logra entretener con la película, también sorprender a los espectadores.

Las actuaciones son sobresalientes. Morgan Freeman vuelve a hacer mancuerna con Clint Eastwood, encarnando a uno de los personajes históricos más importantes de las últimas décadas. En momentos su interpretación llega a ser hasta escalofriante, hay que ver la forma en que Freeman esboza la particular sonrisa de Mandela, o imita su forma de hablar. Matt Damon, por su parte, perfila también un personaje interesante al asumir el papel de Pienaar, capitan de los Springboks.

En conjunto, Invictus es una obra interesante que seguro va a competir por los primeros lugares del año. Aquí el trailer.

Aquí tenemos la primera foto exclusiva de el nuevo trabajo como director de Clint Eastwood “Invictus”,una pelicula basada en el libro de John Carlin .En esta pelicula Morgan Freeman interpreta e un Nelson Mandela que aprovecha el campeonato mundial de rugby para denunciar y parar el aparheid,en su misión contará también con la ayuda de el capitán de la selección sudafricana de rugby, que será interpretado por Matt Damon,en la foto podemos ver a los dos personajes principales de la historia.

Creo que esta pelicula se va convertir en un film bastante esperado por mi,de momento he podido averiguar en la red posiblemente se estrene en estados unidos el 15 de enero del 2010.Está pelicula que seguro que será un gran exito deve su nombre a un poema que Nelson Mandela a recitado en varias ocasiones.

Esto empieza un poco extraño, el titulo parece de esos que se utilizan en las redacciones de colegio,tipo “Por que me gusta mi perro”,pero como de lo que se trata es de expresar una opinión, no podia esconder mi felicidad y alegria despues de ver por fin una pelicula buena, algo que merezca la pena homenajear, algo que está bien hecho.Por que si de algo sabe Clint Eastwood es de hacer las cosas bien hechas.Seamos sinceros y realistas, aquel tipo que empezó en el cine haciendo peliculas de tiros y de tipo duro, se haconvertido con el paso de los años en un actor y director de culto, primero director antes que nada por favor.

Gran Torino es una pelicula de Clint Eastwood, dirigida e interpretada por el mismo.Esta pelicula que a mi personalmente me parece una muy buena critica social, trata sobre un hombre viudo y retirado ya,que se ve embuelto en un asunto de bandas,por ayudar a su nuevo vecino asiatico.Establecerá una amistad con el chico, y le ayudará a convertirse en lo que el protagonista considera un hombre de probecho.

Esta pelicula tiene un buen argumento y un buen montaje,además de un buen guión.Detras de la camara se ha colocado un hombre que sabia lo que queria explicar.A mí se me ocurren varias ideas con respecto a esto,la impotencia que sienten las familias con respecto a la superioridad de las bandas callejeras,el cruce de culturas,es más, me atrevo a comentar que la pelicula puede que se mueva en tres lineas diferentes y paralelas.

La primera seria el hecho de que la sociedad cada vez es mas violenta,cada vez existe mas violencia en la calle, y concretamente en Estados Unidos.Creo que critica la violencia que se respira en este pais, la posesión de armas, la delincuencia, y sobre todo la agresividad de la gente sumerge a los ciudadanos en un circulo vicioso de violencia.

El progreso de la sociedad, es otra critica que veo importante en esta pelicula, se han perdido valores en la sociedad, el pilar mas importante para las familias es la unión, y eso se ve perfectamente reflejado, desde luego todo con un toque personal y subjetivo, pero nos hace reflxionar.

Por otra parte esta la convivencia entre diferentes culturas, en la pelicula se produce un choque de culturas, los vecinos del protagonista son muy diferentes a el, incluso en algun momento de su vida fueron enemigos para el, ya que participó en la guerra de corea, y aunque sean de culturas diferentes, este trauma de la guerra hace que desde entonces considere a todos los asiaticos enemigos.

Esta pelicula, mejor dicho esta gran pelicul, es una obra brillante, personal y original, que tiene el sello de un gran director con unas dotes para la dirección con bastante soltura y madurez.No me puedo olvidar como no de la interpretación que creo quehace homenaje a muchos de sus personajes mas populares, dandole un toque dramatico, haciendonos ver que los tipos duros tambien tienen sentimiento, un tipo muy duro de pelar que ha su edad solo muestra mejoria y ganas de dar mucha guerra.