Poco a poco los musicales se van consolidando como un genero mas solido en el mundo del cine. De hecho algunos son muy buenos y suelen gustar a todos. Aquí tenemos el cartel y el tráiler del musical mas esperado del año. Se trata de Burlesque y aunque el tráiler ya ha estado circulando por la red desde hace algún tiempo  y yo no lo había visto antes, hemos decidido colgarlo conjuntamente con el cartel.

En el cartel podéis ver las protagonistas principales de la película, que son Cher y Christina Aguilera. Las dos con sus respectivos caretos respectivamente puestos en la portada.

El argumento es muy simple. Una chica de pueblo quiere triunfar en el mundo del espectáculo y para eso empieza por un Cabaret. Algo muy original para un musical, bastante parecido a lo de la película Chicago.

Lo que mas me ha llamado la atención del tráiler es Cher ¿ Esta mujer nunca envejece? porque he buscado en la wikipedía y tiene 64 años.

El cine de submarinos nos ha dejado pocas pero grandes películas, y algunas interpretaciones difíciles de olvidar. Hablar de este subgénero nos lleva inmediatamente a pensar en La caza del Octubre Rojo, U-571, U-BOAT o la ínfima Abajo el periscopio, o en otras más lejanas como 20000 leguas de viaje submarino. Pero muy pocas veces pensaremos en la alemana Das Boot. Sin embargo, es esta la mejor película de submarinos que pueden ver hasta el momento. La cinta, rodada en 1981 por el cineasta Wolfgang Petersen, recoge la historia de uno de los muchos submarinos alemanes que participaron en la II Guerra Mundial. Se calcula que cerca de 40.000 jóvenes se enrolaron en ellos, y que más de 30.000 no volvieron a sus casas. Y Das Boot narra las vivencias y transformaciones que se producen en la tripulación de uno de esos submarinos que participaron en la campaña en 1941.

A priori la película puede llegar a parecernos un velado homenaje a esos jóvenes, incluso una exaltación de la gloria nazi. Pero nada está más lejos de la realidad. Petersen se adentra en las profundidades del océano para mostrarnos las diferentes visiones que, sobre la guerra y el nazismo, pudieron darse entre aquellos hombres. Desde el escéptico capitán Henrich Lehmann-Willenbrock (Jürgen Prochnow), que acepta las órdenes cuestionándolas pero acatándolas, hasta el Primer Teniente (Hubertus Bengsch) nazi convencido, pasando por el teniente Werner (Herbert Grönemeyer), corresponsal de guerra y narrador de la historia. Das Boot se convierte en un claustrofóbico canto antibelicista mediante un viaje cargado de odio, locura, dramatismo, obediencia ciega y resignación. Y lo hace creando una ambientación perfecta, sin duda alguna la mejor realizada jamás en el cine de submarinos. En Das Boot te adentras en el U-96, un lugar reducido, en el que los hombres comparten literas, donde cada sonido se amplifica, que sufre las consecuencias de la presión mientras rezas porque todo salga bien, y crees oler el hedor a sudor y miedo.

Pero Petersen no sé queda en la ambientación, sino que se centra en los hombres. Ellos son los protagonistas indiscutibles. Ante nuestros ojos van transformándose, sufriendo la falta de espacio y de privacidad. Obedeciendo resignados determinadas órdenes –realmente duro el hundimiento del convoy británico-; explotando de alegría al llegar a puerto (curiosamente irán a Vigo). Y el espectador camina a su lado, siguiendo una historia cargada de acción, con toques humorísticos que dan mayor peso a las escenas dramáticas, con personajes que evolucionan lentamente para terminar siendo diferentes. Viendo cómo cambian a cada milla recorrida, como se corrompen mental y moralmente. Las dudas asaltaran a todos, incluido al primer teniente que se cuestiona la verdad del nazismo. Das Boot cuenta con un reparto no excesivamente conocido para el público español –quizá les suene el rostro de Prochnow de algunas producciones norteamericanas, y de Grönemeyer, uno de los cantantes más reconocidos de Alemania-, Pero aún así se muestra un reparto solvente que permite Petersen crear personajes creíbles, a los que odias, admiras o comprendes.

Junto al ambiente y los personajes, Das Boot cuenta además con una recreación histórica rigurosa, que nos sitúa en la campaña submarina de 1941. Una rara avis del cine digna de ser vista, recordada y recomendada. Una película que no te dejará indiferente y con un final tan apropiado como inesperado. Como les digo, sin duda, la mejor película de submarinos jamás realizada. Absolutamente genial

Los Thriller relacionados con los bucles temporales son un buen recurso que no suele explotarse mucho, principalmente por la dificultad a la hora de elaborar un buen guión creo yo. Esta semana hemos encontrado el tráiler de una nueva película relacionada con este tema tan rallante, relacionada con el hecho de levantarse todos los días y que sean iguales. Eso raya mucho.

Como hacerlo con actores consagrados no resulta y Bill Murray ya no está para estos trotes, vemos que el reparto está compuesto por caras bastante jovencitas:  Dustin Milligan, Amanda Crew y Richard de Klerk.

El film está dirigido por  Carl Bessai . De momento no sabemos mucho del argumento, solo que los protagonistas se despiertan todos los días como si fueran el mismo sin que nada de lo que ha pasado el día anterior haya pasado. Además, podemos ver en el tráiler, que a uno de los chicos le pegan un tiro y se despierta como si estuviera muerto, pero ni el tiro ha influido en su bucle temporal. A ver como sale este relio.

En un mundo en el que los remakes están empezando a gobernar las ideas originales, en el que una nueva versión de un clásico es negocio seguro, nos llega esta mini versión de Karate Kid. Una especie de intento de renovar el concepto pero pudiendo no escapar de la idea original. Una incógnita que ha recaudado cientos de millones.

La película nos cuenta como un niño afroamericano (Jaden Smith) se muda con su madre a china para encontrar nuevas oportunidades y un nuevo trabajo. Allí, en esa nueva vida en un mundo totalmente diferente, será atormentado por los matones de su colegio. Pero el conserje de su edificio (Jackie Chan) que parece ser un maestro experto en Kung Fu le enseñará a realizar todos los movimientos de este arte marcial antes de la gran competición estatal de turno.

Es un despropósito

La película parte de una base muy sencilla. un niño que tiene que superarse a si mismo. Pero se queda por el camino, porque lo que nos quería decir la versión original era mucho mas de lo que nunca podrá llegar a decirnos este intento de superación. Los problemas que acechan a un joven, en cuanto a el amor y las relacionas así como la gloria de conseguir cualquier cosa que nos propongamos, nunca tendrán que ver con los de un niño de 11 años. Un Karate Kid con un niño de 11 años es un suicidio cinematográfico.

Esta idea tan sencilla hace tambalear enormemente el guion. Aunque en ciertos momentos, consigue homenajear a la versión del 84, como cuando al niño empiezan a salirle las cosas, la historia tira de conceptos ficticios que hacen de la película un film de ficción poco creíble. Teniendo en cuenta que todo el cine que nos tragamos es ficticio, la ficción de esta película entra dentro de una espiral de ridículo. Una película que se puede ver en familia, pero no recomendada para los que disfrutaron en su momento con la del 84.

Jackie Chan está mal aprovechado

Si lo que vende de Jackie Chan es la cantidad de movimientos y coreografías que nos monta en sus películas y esta película no tiene un transfundo puramente dramático (aunque en algunos momentos aparente ser dramática), que me explique alguien que función hace jackie Chan en esta película.Si claro, es el gran maestro, pero sigue sin ser suficiente. En un momento dado, el guionista de la película ve que tiene que demostrar algo y le pone a pegar una paliza a cuatro niños que parecen tener mas habilidades que el mismísimo Bruce Lee. En definitiva le pega una paliza a cuatro niños, otra cosa sin sentido.

Pero claro, como solucionamos este relio ¿ponemos una pelea al final de maestro contra maestro? no, porque entonces el niño pierde protagonismo. Malos roles y muy mal encajados, sencillamente por querer hacer una película infantil con temas juveniles. Pero eso si , les ha funcionado la formula a las mil maravillas, por lómenos para una primera parte.

Otro fallo importante es el simple hecho de que la película se llama Karate Kid y el niño aprende Kung Fu. Pero bueno, eso no es importante.

Nos podríamos pegar aquí una enorme parrafada desacreditando una película que es puro Marketing, pero que visualmente queda algunas veces bien por la fotografía por ejemplo. Podríamos sacar defectos a los movimientos del niño de 11 años, pero serían compensados por el entrenamiento y la parte de la película del templo. Una película llena de recursos mal planteados pero que no obstante tiene ese regustillo y algunas ideas de la melancólica Karate Kid. Es una película simplemente para llevar a los críos al cine, y por eso ha recaudado tanto, porque no había otra película a la que llevar a los niños en este fin de semana.

Por alguna extraña razón, en España Jeux d’enfants (Francia, 2002) se ha convertido en Quiéreme si te atreves. Y lo cierto es que, por una vez, el nombre español es más acertado que el original. Pues esta película habla de eso, de ese amor que no termina de reconocerse. Del que nace de la amistad y que no llega a culminarse por el miedo a perder la relación previa. Jeux d’enfants nos cuenta la historia de amor entre Julien (Guillaume Canet) y Sophie (Marion Cotillard) en tono de humor negro bajo la magistral dirección del dibujante Yann Samuel, que debutase en la dirección con esta obra romántica. Y esa trayectoria previa de Samuel se nota en una estética que, en ocasiones, puede recordarnos al cómic francés: colorista, inesperado, de humor blanco, dentro del tono macabro de algunas apuestas, y de personajes llevados al extremo.

Pero no se asusten. Es una película sencilla de ver, que te atrapa en su juego macabro. Un jeux d’enfants que se extiende hasta la senectud. Que marca cada etapa de la vida de los dos protagonistas, quienes deben realizar una prueba absurda para conseguir un premio absurdo: una caja que la madre de Julien le regaló a su hijo antes de morir. Y de la mano de un juego que ninguno puede ganar, Yann Samuel monta una historia de amor predestinada a un final feliz que no termina de llegar. El drama y el humor se cruzan en cada apuesta hasta que, casi sin querer, sueltas un “hijoputa” ante algunas de ellas para, inmediatamente, reírte y pensar “yo la mataría”. Esa es la grandeza de la opera prima de Yann Samuel: hacerte reír justo cuando peor crees que está la situación.

Sin ninguna duda, Yann Samuel debuta con una tragicomedia que sólo puede sustentarse en la magistral interpretación de los actores principales, sobre todo Marion Cotillard, a la que no vamos a descubrir en este título. La sola presencia de Cotillard ya hace recomendable cualquier película. La joven ya ha demostrado su valía de sobra y se ha hecho merecedora de un oscar en 2008 por su interpretación de Edith Piaf, siendo la primera y única actriz que lo ha gana por una cinta francesa, pero también se ha alzado con un Globo de Oro, un Cesar y Bafta entre otros muchos premios. La bellísima y grandísima actriz –sí, lo reconozco, tengo debilidad por ella- se echa a la espalda la historia y con sus miradas y sus gestos carga de realismo a un guión que en manos de otro podría resultar absurdo. Y a su lado Guillaume Canet, creando un Julien más sobrio y menos marcado por la tragedia que Sophie, que se convierte en la pareja perfecta y, a la vez, imposible.

No les voy a engañar. Puede resultarle rara la estética, ya que algunas imágenes son propias del surrealismo. Aún así, no saldrán defraudados al verla. Disfrutaran con la historia, con un guión original que se cuela en estos tiempos dónde toda película romántica nace de la misma premisa: chica guapa, chico guapo, se conocen, se enamoran y, tras unos pocos inconvenientes y contratiempos, acaban juntos, son felices y comen perdices. Pero no es el caso. Aquí la historia avanza según se atreven o no a completar el reto impuesto. Y pueden pasar diez años o dos horas entre ellos. Disfrutaran con la interpretación de los actores, también con la de los dos jóvenes niños que interpretan a la pareja en su edad infantil (Thibault Verhaeghe como Julien, y Joséphine Lebas Joly como Sophie) que provocan una sensación de ternura pero, sobre todo, serán ellos quienes ideen el juego y provoquen las mayores sonrisas. Y, por supuesto, también disfrutaran con la banda sonora basada, exclusivamente, en diferentes versiones de La vie en rose, de Edith Piaf.

Quiéreme si te atreves se basa, como les digo, en un amor imposible, y en un juego infantil al más puro estilo de “beso, verdad o atrevimiento” que acaba volviéndose perverso pero ¿qué amor no lo es? Y bajo esa premisa del atrevimiento, me veo obligado a retarles a ver una película diferente ¿Te atreves?

Este fin de semana hemos tenido en España una recaudación bastante destacable. Concretamente, la recaudación ha subido aproximadamente un 9% con respecto a la misma fecha en el año pasado. Todo esto ha sido debido principalmente a varios factores que a continuación vamos a destacar.

El gran protagonista de la taquilla del fin de semana es Karate Kid, que en su estreno y primer fin de semana de visionado ha conseguido 2,72 millones de euros.  Todo esto se ha conseguido posiblemente por la falta de películas en cartelera de genero familiar y por la gran promoción a la que se ha sometido la película.  Pero para la semana que viene tendrá que pelear en el cuadrilátero con El aprendiz de Brujo (su, esa en la que Nicolas Cage lleva ese pelo postizo tan raro). Esta película que viene como superproducción de Disney, lleva recaudado ya en todo el mundo unos 300 millones de dólares, una gran cantidad de dinero comparado con lo que les ha costado que son unos 40 millones de dólares.

Como era de esperar, Miedos pasa desapercibido. Una película de terror cuyo tráiler incluso se nos olvido de postear por aquí. ha recaudado unos modestos 168000 euros en 234 cines. Algunos se atreven a predecir que saldrá por la puerta de atrás con 300000 euros a cuestas, uf. Esta y Todo sobre mi desmadre , que ha conseguido unos 200000 euros, se puede decir que son las mas mal paradas.

Sin embargo, algunas tienen una recaudación pasable y correcta. Estas son las de Predators y Conocerás al hombre de tus sueños, los otros dos estrenos de la semana. La primera con unos 900000 euros y la segunda, la de Woody Allen, roza 1,06 millones de euros. Estas películas han conseguido pasar la primera prueba debido principalmente a que tienen un tipo de publico especifico y concreto tanto por el genero al que pertenece como por parte de los directores, los dos totalmente contrarios, todo hay que decirlo.

Lo que viene la semana que viene es algo interesante. Pelea entre el niño de Will Smith y Nicolas Cage.

Parece que a John Cusack le puede haber salido un buen papel, porque esta idea de llevar al escritor Edgar Allan Poe a la gran pantalla le ha tocado representarla a el. Pero no os hagáis ilusiones, me refiero a todos aquellos admiradores del escritor, porque no se va  hacer un biopic. ´

La película, que se llamará The Raven, nos contará lo que le ocurre al autor en los últimos 5 días de vida. Este tendrá que aliarse con un detective para encontrar a un asesino que ha secuestrado a su novia y que utiliza los cuentos del autor en sus crímenes.

Obviamente, la película esta basada en hechos ficticios. Pero hay que destacar que la muerte del autor siempre ha sido rodeada por un curioso aire de misterio. Muchos han escrito sobre su muerte, incluso se han sacado novelas ficticias basadas en los acontecimientos ficticios también ocurridos poco antes de muerte. Pero lo cierto es que todo son conjeturas y nunca sabremos porque se encontraron a Edgar Allan Poe divagando por las calles en estado de locura y medio inconsciente.  Quizás esta película nos de otro punto de vista de lo que pudo pasar en sus momento.

Pocas películas hay que me hayan marcado tanto como El Cid (1961), tal vez porque la primera vez que la vi estaba en esa edad en la que uno aún es impresionable. Y como las consecuencias de su visionado han acabado marcando mi presente, en esta primera colaboración con LibreCinefilo he querido traerla hasta ustedes. Como ya irán viendo, no les hablaré de cine de estreno, sino que me centraré en esas otras películas que pueden disfrutar en casa, tapados con una manta –cuando el frío vuelva a nosotros- y en buena compañía. Entre nosotros he de confesarles que me gusta más el cine clásico e histórico y, también ese otro cine tan cercano como desconocido que es el europeo. Y eso será lo que semana a semana les traiga.

El Cid reúne en sí misma todas las características que ya hemos mencionado: pueden disfrutarla en casa, es cine clásico, histórico y si bien no es europea de producción, sí lo es de espíritu. Nos encontramos con una película que sin ser una obra maestra del séptimo arte ha pasado a la historia del cine. Y lo ha hecho por muchas razones. En primer lugar por la presencia de un Charlton Heston que fue ganando peso en cada fotograma hasta convertirse en imagen indiscutible del Cid. Pensar hoy en Rodrigo de Vivar conlleva recordar el rostro atormentado del de Illinois. El actor, que ya había participado en otras películas épicas – recordemos que Ben-Hur (1959) le había permitido alzarse con un Oscar y un Globo de Oro- encarnaba ahora al héroe español, dotándolo de fuerza en la guerra, pero también de ternura cuando la presencia de Jimena (Sofía Loren) lo requería. Como contrapartida, acabó convirtiéndose en el centro de la película hasta acabar borrando de la escena a sus compañeros de reparto, con la salvedad de una Geneviève Page absolutamente soberbia en su papel de Dª Urraca.

Pero, más allá de los actores, la película dirigida por Anthony Mann nos embarca en un western medieval cargado de anacronismos y que, sin embargo, recrea el ambiente del mundo al que pretende acercarnos. No podemos pasar por alto la trayectoria de Mann, autor de obras maestras del cine del oeste como Winchester ’73, Horizontes lejanos o Cimarrón, se deja notar en la película y sus personajes. Pero, pese al aire de western, Mann y, sobre todo el productor Samuel Bronston logran recrear el ambiente perfecto. El Cid introduce al espectador en la Edad Media –en la imagen que todos tenemos de la Edad Media, al menos- recreando las luchas propias de la Reconquista, la animadversión y la admiración que los grandes guerreros crean en sus enemigos y aliados por igual. Una Edad Media de guerreros, de amor cortés, de moros, cristianos y damas en apuros. Pero paren de contar. La historia narrada es falsa, tanto que crea rubor sólo recordarla. Se exalta el mito Rodrigo, tal vez por la obsesión de Bronston por los personajes épicos, creando un Cid que supera con creces la mitificación que ya realizarse el Cantar del Mio Cid y alejándose totalmente de la figura histórica.

Pese a lo dicho sobre sus errores históricos, es una película digna de ser vista. En la que podrán disfrutar con su banda sonora (que mereció una nominación al Oscar y en la que destaca The Falcon and the Dove). En la que reconocerán los exteriores rodados en España, con la ya mítica escena en Peñíscola. Y, sobre todo, con la que disfrutaran de cine de aventuras e histórico, con tintes románticos, del que ya no se hace. Una gran superproducción donde los efectos especiales no era necesarios para contar una historia que engancha al espectador de principio a fin. ¡Disfrútenla!

La semana pasada se estreno la película Salt, una obra del director Philip Noyce con Angelina Jolie como protagonista. Una historia de espías y traiciones de esas que se pueden comparar perfectamente con aquellas que se crearon teniendo como referente la guerra fría, toque que en esta se ve de fondo a la hora de argumentar una historia impredecible.

No obstante, esta película que nos han metido en la cartelera este fin de semana, es totalmente potable y suficiente, por varios motivos que me veo obligado a explicar a continuación.

Un buen director, igual a una buena película

No necesariamente, por que cualquiera puede tener un traspié, el mas reciente por ejemplo es el de el director Shyamalan. Pero en este sentido, creo que Phillip Noyce lo ha sabido hacer. Ha sabido llevar a la gran n guion algo rebuscado, de los de “no se debe de que bando son los personajes hasta”. En cuanto a las escenas de acción, aunque queda poco estático ver a la canija de Angelina Jolie correr a toda pastilla de los malos, incluso en esos momentos hemos podido ver buenas tomas. En los momentos de acción, la acción no ha aburrido como podría pasar en una película de este tipo mal llevada. Pienso que han querido hacer algo a lo Bourne o algo así, pero aunque le ha salido el tiro por la culata, tenemos distracción asegurada con una película que ofrece una acción lógica y que se convierte en algo perfectamente potable.

Precisamente conocemos a Phillip Noyce porque en su momento creó cosas como Juego de patriotas o El santo, aunque a mi la que mas me gusta es Cama total, en este caso no se puede establecer una critica muy estudiada sobre su trabajo. Creo que sobre esta película poco se puede decir porque lo mas importante a destacar es la interpretación de Angelina Jolie y las escenas de acción.

Como he dicho antes el guion es bueno. Una historia de espías envuelta en el resquicio de la guerra fría. Un juego de agentes secretos con persecución incorporada y una trama que no voy a desvelar porque merece la pena verla y de forma amenamente entretenida.

Una actriz todoterreno

Parece que Angelina Jolie se lució bastante con las dos partes de Tom Raider que hizo y era la candidata perfecta para este papel. Es curioso como pueden llegar a cambiar las cosas en esto de las producciones, porque en realidad el guion lo iba a interpretar Tom Cruise, pero debido a el gran parecido que guardaban el personaje que interpretó en Misión Imposible con este, se echaron para atrás. Menos mal.

Pero lo cierto es que Angelina Jolie se ha convertido en un actriz todo terreno, y de eso lamentablemente escasea en Hollywood ( si descartamos a Milla Jovovich y poco mas). La actriz se adapta a papeles dramáticos y de acción,eso es algo que no puede hacer todo el mundo. Aunque en esta película, el hecho de construir las escenas de acción en condiciones y el enfoque de algunas de ellas han ayudado bastante al desarrollo de estas, porque como dije antes a Angelina Jolie le hace falta comer muchos bocadillos para hacer creíbles algunas de las cosas que ha llevado a cabo en algunas escenas de acción, como la simple actividad de correr.

Como actriz de una película de espías, cumple su función, ni mas ni menos. Además, es sabido que poco se puede exigir en el contexto interpretativo a los actores en las películas de acción.

Una entretenida de espías con franquicia incorporada

Hacer una saga de esta película,es algo fácil porque tiene todos los ingredientes para hacer una historia en tres partes . Desde el principio este proyecto está preparado para hacerlo en tres partes y eso es algo que no va a darle a los productores mucho dinero en una primera parte, pero si multiplicado por tres. De eso se trata, hacer películas pasables que en vez de pegar un gran pelotazo les haga alimentar con dos partes mas a un publico fidelizado.

De momento tiene un suficiente, pero no por lo que diga yo, faltaría mas, sino por todo lo que han dicho los medios relacionados con el panorama cinéfilo y critefilo de internet, televisión y radio. y esto es algo memorable en los tiempos que corren, donde nuestra cartelera está gobernada por cualquier cosa, que desgraciadamente hoy en día llaman cine.

Ha pasado algún tiempo desde que John Carpenter se pusiera detrás de las cámaras la última vez. Los que nos hemos convertido en sus fans con el paso del tiempo hemos estado deseando que volviera o reviendo viejas glorias, como The thing `por ejemplo, para reavivar nuestra vena carpentiniana.

Que este hombre ha hecho algunas películas malas, eso lo podemos llegar a pensar hoy en día, en el sentido de que en los 80 no había la cantidad de efectos especiales que existen ahora. Todo esto lo podemos deducir si vemos cualquier película de los 80 o 90. Pero aun así se trata de un director con una potente personalidad visual y un estilo inconfundible. Atrás quedó la multi generica Golpe en la pequeña china con una mezcla de culturas en una película precisamente no muy cultural, pero que propuso un antes y un después en el cine fantástico de acción.

Ahora, después de 9 años sin ponerse detrás de las cámaras, nos llega con la película The ward, que será interpretada por Amber Heard (Bienvenidos a Zombieland) y que estará acompañada por Mamie Gummer (hermana de Meryl Streep), Danielle Panabaker, Jared Harris y Lyndsy Fonseca.

La película trata sobre una joven que es internada en un hospital psiquiátrico en los años 60. Esta, será atormentada por unas fuerzas oscuras que  no puede ni ver ni comprender.

De momento solo tenéis la primera imagen por aquí, pero estaremos a la espera de lo que viene después, que supongo que será el cartel de la película y el tráiler.