Terry Gilliam, antiguo miembro de los Monty Python y desorbitante director de «El barón de Munchausen» (1989) o «Doce monos» (1995), ha conseguido salirse con la suya y la aseguradora que financió el primer intento de rodar «The man who killed Don Quixote» (El hombre que mató a Don Quijote) va a asumir el coste de los millonarios gastos. De este modo, parece ser que al final no nos tendremos que dar por satisfechos con el documental «Lost in la Mancha» (Perdidos en La Mancha) y podremos difrutar de la película como es debido, tal como Gilliam la proyectó en su alocada cabeza.

El cineasta ya tiene hombre para hacer de Don Quijote. Según se acaba de anunciar, el papel será para Robert Duvall. Sin embargo, Johnny Deep, que ya colaboró con Gilliam en «Miedo y asco en Las Vegas» (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998), causa baja debido a diferentes compromisos de agenda y no participará en el rodaje.

Lo previsto es que el rodaje empiece en otoño por tierras manchegas. En el anterior intento, el del año 2000, Gilliam se vio forzado a interrumpir el trabajo por culpa de varias calamidades: los vuelos de los cazas que se colaban en los planos, la irrupción de una riada que se llevó por delante parte del escenario y la enfermedad de uno de los actores protagonistas, el francés Jean Rochefort.

Michael Haneke se gira hacia la historia para abordar desde un punto de vista inédito su tópico preferido: la agresividad que arde a flor de piel del ser social.

«La cinta blanca» (Die weisse Band», 2009) fue premiada con la Palma de Oro del último Festival de Cannes. El jurado y cualquier espectador con un ápice de sensibilidad cinéfila apreció y apreciará en esta película una obra soberbia, de esas que mantienen viva la llama del mejor cine de siempre.

Ambientada en una comunidad campesina semi feudal de la Alemania de vísperas de la Gran Guerra, «La cinta blanca» supone otro nuevo thriller psicológico firmado por el autor alemán. Un encadenamiento de actos violentos, levantan el suspense que permanece hasta el final de la película...y más allá.  

El director de fotografía de este film, Christian Berger, ha hecho un trabajo estéticamente impecable: las vistas y encuadres de la cámara se imponen como uno de los grandes aciertos de «La cinta blanca», que no escasea en otro tipo de virtudes. Estamos ante una cinta redonda, a mi juicio la más completa y lograda de la filmografía hanekista; una cinta de trama apabullante y poderosa, impulsada por un guión al que no le sobra una sola coma; una cinta en la que late el clima desasosegante del Haneke de siempre, que lo dice todo con sólo insinuarlo; una cinta aun si cabe más afinada en los aspectos técnicos del rodaje.

Vista, «La cinta blanca», como las mejores películas de Hanake, deja resonando en la memoria del espectador los ecos de una impresión como de sospecha e inseguridad, las reverberaciones de un temblor. Porque esa es precisamente la constante que recorre el cine de este cineasta: el miedo a la vulnerabilidad del hombre contemporáneo.

Se está celebrando el 11º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria entre el 12 y el 20 de este mes de marzo.

Este año, la organizazión ha decidido dedicar una retrospectiva al pragmático cineasta canadiense Atom Egoyan, director de «Exótica» (Exotica, 1994), «El dulce porvenir» (The sweet Hereafter, 1997) o «Ararat» (2002).

Más recientemente, Egoyan ha firmado «Chloe» (2009), thriller pasional con Liam Neeson y Julianne Moore de encendidos protagonistas. Esta película ha sido presentada en este festival.

Entre las películas seleccionadas que forman parte de la competición figuran «Byakuya» (A White Night», 2009), del asendereado Masahiro Kobayasi; «Felicia Inainte de Toate» (First of All, Felicia, 2009), de Razvan Radulescu; «Irène» (Irene, 2009), de Alain Cavalier;  «My Tehran for sale» (2009), del irnaí Granaz Moussavi; o «Ne change rien» (2009), del naturalista director portugués Pedro Costa.

En paralelo con el concurso de largometrajes, se desarrolla una competición de cortometrajes.

La organización ha anunciado que las cuatro películas de animación se proyectarán en formato 3D.

Finalmente, será Viggo Mortensen quien se ponga en el papel del doctor Sigmun Freud en «The Talking Cure», del director estadounidense David Cronenberg. En principio, el trabajo iba a desempeñarlo Christoph Waltz, que consiguió el Oscar de este año al mejor actor secundario por su intervención en la película de Quentin Tarantino «Malditos bastardos».
Mortensen ya había actuado bajo las órdenes de Cronenberg en el fim «Promesas del Este» (Eastern Promises, 2007).

«The Talking Cure» recrea en la gran pantalla la relación, amistosa de entrada y conflictiva después, entre el maestro y padre del psicoanálisis Sigmund Freud y su discípulo Carl Jüng, que en esta película será interpretado por Michael Fassbender. También forma parte de la nómina de actores Keira Knightley, que hará de paciente, una judía de nacionalidad rusa llamada Sabina Spielrein.

El argumento de la película se inspira en la obra de teatro de Christopher James Hampton que lleva el mismo título de la película y que se estrenó en el 2002.

Se estima que el rodaje del film echará a andar este 17 de mayo.

Hay un portal de cine excepcional que representa todo un homenaje al cine europeo.

Me refiero a «Europa Film Treasures», surgido como resultado de la unión de un grupo de filmotecas del viejo continente. Entre ellas están la Cinematèque Française, la Deutsche Kinemathek, el British Film Institute y la Filmoteca Española.

Esta iniciativa, además de ofrecer al internauta la posibilidad de visualizar una gran cantidad de películas online, se ocupa de otras labores como son la digitalización de rollos antiguos, la restauración de copias deterioradas y la conservación de materiales analógicos.

El repertorio de cintas que se nos ofrecen llega desde los inicios del cine a la madurez del cine en color.

El acceso a todas las películas es gratis y los metrajes están a disposición del cinéfilo con subtítulos en cinco idiomas diferentes. Se trata, en definitiva, de una
monumental filmoteca online.

El sitio cuenta además con una sección didáctica para la divulgación del cine y sus trucos o pormenores. Europa Film treasure es un ingente y siempre sorpresivo registro de documentos fílmicos difícilmente localizables por otros medios.

Podéis acceder pinchando aquí.

El «Robin Hood» de Sir Ridley Scott (Los duelistas, Alien, Blade Runner, Thelma & Louise, Gladiator, American Gangster) se estrenará mundialmente el próximo 14 de mayo. Aquí presentamos el tráiler definitivo del film.

Universal Picture financia este largometraje, del que aún no se sabe si se pondrá de largo en formato 3D. El reparto contiene nombres de prestigio del panorama actoral anglosajón como Cate Blanchett, Vanessa Redgrave, Mark Strong y Max von Sydow en uno de sus ya corrientes papeles secundarios, porque el gran actor no da para más. Al héroe de los pobres y marginados Robin Hood lo encarna Russell Crowe, que ya trabajó para Scott como protagonista de «Gladiator», el hispano Máximo Décimo Merilio.

La película de Ridley Scott da la enésima vuelta de tuerca al mito de Robin Hood. Para ofrecer algo novedoso ha tenido que recurrir a toda la pirotecnia visual que pueda admitir una película ambientada en el Renacimiento inglés.

Si tienen pensado ir a ver «El erizo» (Le hérisson, 2009) ni se lo planteen; si ya la han visto, les acompaño en el sentimiento.

Esta película es tan repelente y petulante como la protagonista misma, Paloma Josse (Garance Le Guillermic, a quien no vaticino una larga carrera en el mundo de la interpretación), una niña de once años que habla como si tuviera setenta y seis y que decide matarse porque sí, porque el guión pedante e intelectualoide de la película así lo exige.

Nada es creíble en este melodrama que se pretende de largo alcance filosófico y se queda en pura y absurda charlatanería infantil. Desde unos personajes estandarizados hasta un desarrollo narrativo sin ocurrencias ni brillantez, todo destila impostura en el film. Un film basado en la novela «La elegancia del erizo», de la escritora Muriel Barbery.

Así de infame, vanidosa y repulsiva es «El erizo». Solamente una correcta banda sonora a cargo de Gabriel Yared («El paciente inglés») se salva de la quema.

A la directora y guionista de esta basura ni la cito para hacerle un favor.

Se está librando una guerra a vida o muerte entre el celuloide y el vídeo digital. La contienda tiene a las salas de cine por campo de batalla.

Se trata de una guerra tecnológica, algo muy común en el mundo actual. Exhibidores, distribuidores y salas de proyección discuten actualmente las ventajas e inconvenientes del reemplazo de la tradicional bobina por la digitalización de la cinta. Se estima que la llegada de la copia digital reduce los costes de proyección y distribución en un 75€. Los dos primeros implicados ganan con el cambio
en concepto de los gastos relativos al transporte y las copias; pero son las salas de cine las que deben asumir los riesgos de la innovación.

Lo que está claro es que el cine de 35mm tiene los días contados, especialmente en los grandes cines y las multisalas, que apuestan por contenidos alternativos como los torneos de videojuegos o las retransmisiones de conciertos y eventos deportivos.

La difusión y el éxito de «Avatar» han avivado el fuego de la polémica. El cine digital es el cine del futuro.

Así se distribuyeron los Oscars entre las dos favoritas:
«En tierra hostil»: Mejor Película, Mejor Director (Kathryn Bigelow), Mejor Guión Original (Mark Boal), Mejor mezcla de sonido (Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett), Mejor montaje de sonid (Paul N.J. Ottosson) y Mejor montaje (Bob Murawski y Chris Innis).

«Avatar»:Mejor Forografía (Mauro Fiore), Mejor Dirección artística (Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair); Mejores efectos visuales (Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones).

«En tierra hostil» se llevó las más de las estatuillas importantes. Destaca el Oscar a Kathryn Bigelow, la primera directora que lo consigue en la historia.

El Oscar al mejor actor protagonista fue para Jeff Bridges por su papel de estrella del country venida a menos en «Corazón salvaje». La mejor actriz protagonista recayó en Sandra Bullock por su papel en el largo «The Blind Side».

«Up», «Precious» se llevaron otros dos galardones, mientras que «Malditos Bastardos», la enésima infamia de Tantantino, sólo ha conseguido un Oscar menor de entre las ocho candidaturas en las que competía.

La mejor película extranjera ha sido la argentina «El secreto de sus ojos».

Tanto los «golden boys» como los Goya, los Cesars o los BAFTA no son más que el autobombo que exhibe el gremio cinematográfico de cada país. En todos ellos, el alcance artístico del cine se prostituye en beneficio del aspecto meramente comercial de la mercancía. Entran en juego los intereses de las grandes productoras, las componendas, los rencores, colegueos y demás.

Pese a tener, por lo común, menos repercusión mediática, los festivales y certámenes independientes de cine son indicadores mucho más fiables de la calidad artística de las películas presentadas a concurso.

Para hoy, las grandes favoritas a acaparar los galardones son «Avatar» y «En tierra hostil», a cual peor. Películas efectistas, llenas de la parafernalia de acción y deafíos a las leyes de la naturaleza que tanta aceptación tienen entre los espectadores y profesionales menos exigentes. ¿Quién se llevará la palma? ¿El videojuego en formato 3D de «Avatar» o la enésima americanada del imperio de las barras y estrellas? ¿Habrá sorpresas?

Mañana sabremos la respuesta en estas páginas.