Si tienen pensado ir a ver «El erizo» (Le hérisson, 2009) ni se lo planteen; si ya la han visto, les acompaño en el sentimiento.

Esta película es tan repelente y petulante como la protagonista misma, Paloma Josse (Garance Le Guillermic, a quien no vaticino una larga carrera en el mundo de la interpretación), una niña de once años que habla como si tuviera setenta y seis y que decide matarse porque sí, porque el guión pedante e intelectualoide de la película así lo exige.

Nada es creíble en este melodrama que se pretende de largo alcance filosófico y se queda en pura y absurda charlatanería infantil. Desde unos personajes estandarizados hasta un desarrollo narrativo sin ocurrencias ni brillantez, todo destila impostura en el film. Un film basado en la novela «La elegancia del erizo», de la escritora Muriel Barbery.

Así de infame, vanidosa y repulsiva es «El erizo». Solamente una correcta banda sonora a cargo de Gabriel Yared («El paciente inglés») se salva de la quema.

A la directora y guionista de esta basura ni la cito para hacerle un favor.

Se está librando una guerra a vida o muerte entre el celuloide y el vídeo digital. La contienda tiene a las salas de cine por campo de batalla.

Se trata de una guerra tecnológica, algo muy común en el mundo actual. Exhibidores, distribuidores y salas de proyección discuten actualmente las ventajas e inconvenientes del reemplazo de la tradicional bobina por la digitalización de la cinta. Se estima que la llegada de la copia digital reduce los costes de proyección y distribución en un 75€. Los dos primeros implicados ganan con el cambio
en concepto de los gastos relativos al transporte y las copias; pero son las salas de cine las que deben asumir los riesgos de la innovación.

Lo que está claro es que el cine de 35mm tiene los días contados, especialmente en los grandes cines y las multisalas, que apuestan por contenidos alternativos como los torneos de videojuegos o las retransmisiones de conciertos y eventos deportivos.

La difusión y el éxito de «Avatar» han avivado el fuego de la polémica. El cine digital es el cine del futuro.

Así se distribuyeron los Oscars entre las dos favoritas:
«En tierra hostil»: Mejor Película, Mejor Director (Kathryn Bigelow), Mejor Guión Original (Mark Boal), Mejor mezcla de sonido (Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett), Mejor montaje de sonid (Paul N.J. Ottosson) y Mejor montaje (Bob Murawski y Chris Innis).

«Avatar»:Mejor Forografía (Mauro Fiore), Mejor Dirección artística (Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair); Mejores efectos visuales (Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones).

«En tierra hostil» se llevó las más de las estatuillas importantes. Destaca el Oscar a Kathryn Bigelow, la primera directora que lo consigue en la historia.

El Oscar al mejor actor protagonista fue para Jeff Bridges por su papel de estrella del country venida a menos en «Corazón salvaje». La mejor actriz protagonista recayó en Sandra Bullock por su papel en el largo «The Blind Side».

«Up», «Precious» se llevaron otros dos galardones, mientras que «Malditos Bastardos», la enésima infamia de Tantantino, sólo ha conseguido un Oscar menor de entre las ocho candidaturas en las que competía.

La mejor película extranjera ha sido la argentina «El secreto de sus ojos».

Tanto los «golden boys» como los Goya, los Cesars o los BAFTA no son más que el autobombo que exhibe el gremio cinematográfico de cada país. En todos ellos, el alcance artístico del cine se prostituye en beneficio del aspecto meramente comercial de la mercancía. Entran en juego los intereses de las grandes productoras, las componendas, los rencores, colegueos y demás.

Pese a tener, por lo común, menos repercusión mediática, los festivales y certámenes independientes de cine son indicadores mucho más fiables de la calidad artística de las películas presentadas a concurso.

Para hoy, las grandes favoritas a acaparar los galardones son «Avatar» y «En tierra hostil», a cual peor. Películas efectistas, llenas de la parafernalia de acción y deafíos a las leyes de la naturaleza que tanta aceptación tienen entre los espectadores y profesionales menos exigentes. ¿Quién se llevará la palma? ¿El videojuego en formato 3D de «Avatar» o la enésima americanada del imperio de las barras y estrellas? ¿Habrá sorpresas?

Mañana sabremos la respuesta en estas páginas.

Nacido en Tunicia hace ya mucho tiempo, Marcel se dedicó al periodismo y la fotografía antes de darle su vida a los fotogramas sin dejar por ello sus anteriores oficios. Considerado como uno de los precursores de la Nouvelle Vague junto con Jacques Rozier y el grupo de la Rive Gauche (Agnès Varda, Alain Resnais, Chris Marker o Jacques Demy) por películas como «Une simple histoire» (1959, Gran Premio Eurovision de Cannes), Hanoun siempre se mantuvo al margen de cualquier capilla cinéfila, incluso de la capilla de los mismos marginados.

En la década de los '70, nuestro protagonista brujulea por EEUU y Canadá dando clases en Universidades y talleres, donde predica su personal e inclasificable punto de vista cinematográfico, basado en la narración y escritura de la historia a contar.

De vuelta a Francia continúa con sus cursos de cine en París, y las cinematecas empiezan a consagrarle sesiones monográficas y ciclos retrospectivos. En la actualidad, Hanoun ha abandonado el cine y experimenta con la ayuda del vídeo y la grabación.

El cine de Hanoun es metafílmico, autorreferencial, a veces íntimo y a veces expresionista, pero siempre distinto respecto de sí mismo y singular.

Pinchando aquí, podéis entrar a su filmoteca personal, donde se encuentra en libre acceso buena parte de su producción, en versión original, eso sí. Sólo apta para francófonos, por lo tanto.

Si ayer trajimos a estas páginas un drama británico de cierta solvencia, hoy mostramos la otra cara de la moneda: un drama británico soso y convencional. El 24 de este mes de marzo saldrá en España el dvd de «Buscando a Eric» (Looking for Eric, 2009), del renombrado Ken Loach. Edita el dvd Cameo Media, sin más extra de interés que las escenas eliminadas. El audio ofrece tres opciones: inglés, castellano y catalán; y los subtítulos dos, castellano y catalán.

Al ver la película, uno tiene la sensación de estar presenciando un «déjà vu». Estamos ante la enésima variante de la película típicamente loachiana de toda su filmografía.

«Buscando a Eric» se centra en los mismos tópicos de siempre del director de Warwickshire: una familia disfuncional, un entorno de ladrillos y hastiados obreros, un personaje que encara las adversidades haciendo acopio de su fuerza de voluntad, etc, etc.

Nada nuevo bajo el sol del proletariado inglés, porque considerar la aparición del ex-futbolista Eric Cantoná como una novedad es ser demasiado impresionable.

A determinados cineastas, como a ciertos músicos, les pasa estar haciendo la misma obra de arte una y otra vez hasta la saciedad. Ken Loach es un ejemplo paradigmático de ello. Sólo sé de una pieza de la filmografía de Loach que merezca un comentario aparte. Me refiero a «Black Jack» (1979), una película de época sobre las andanzas de un pequeño héroe que constituye un audaz paréntesis en el cine social del director inglés.

La película que hoy por hoy está en boca de todos es «Una educación» (An education, 2009), de la directora danesa Lone Scherfig, apóstata del cine dogma. A decir verdad, Scherfig no hace más que visualizar el material escrito en que se basa el largometraje y que se elabora a partir de tres fuentes distintas: la novela «Jane Eyre», escrita por Charlotte Brontë; las memorias de la periodista Lynn Barber, originariamente publicadas en la revista «Granta», y, por último, el guión, desigual e imprevisible, de Nick Hornby.

«Una educación» salió triunfante de los últimos BAFTA, los premios de la Academia británica de cine y televisión. Después de ver el film, parece justo decir que su éxito es merecido. Nada brilla por sí solo en el largo, ni dramaturgia ni argumento ni realización, pero nada desmerece el conjunto, que es más que coherente, más que robusto. 

Principios de los sesenta, amaneceres de la revolución cultural y juvenil de fin de década, y Jenny, (Carey Mulligan) una colegiala precoz va a vivir unos meses de vértigo: su propia y audaz revolución emocional.

Al final, como sucede en toda revolución que es fiel a sí misma, sobreviene el desengaño, la bofetada de la más sincera de las realidades. 

Si bien algo edulcorada y pomposa, «Una educación» es una película a tener en cuenta, una de las raras alegrías que nos viene dando el cine británico de los últimos tiempos.

El actor, director y productor estadounidense George Clooney ha puesto en venta su casa de Italia. La mansión, que se encuentra a orillas del Lago di Como, uno de los grandes lagos del norte de italia formados como consecuencia del deshielo de los antiguos glaciares, se llama Villa Oleandra.

Según cuentan los chismorreos más extendidos, Clooney se trasladará del Lago Como a Cerdeña por expreso deseo de su novia, la presentadora y modelo italiana Elisabetta Canalis, que en las costas de Cerdeña espera ponerse a salvo de los numerosos paparazzi y reporteros que asedian Villa Oleandra.

Entre los posibles compradores, el futbolista David Beckham se postula como el más destacado. De hecho, el centrocampista del Milan se alojó hace un tiempo en esta casa de Clooney como invitado del actor.    

La mansión del Lago di Como es un complejo inmobiliario compuesto de pista de tenis, muelle fluvial, parque botánico y demás dependencias adosadas.

Clooney había sido propietario de Villa Oleandra desde hace siete años, un período que le había servido para merecer la distincion de hijo predilecto del pueblo de Laglio. Tan notoria fue su presencia en este rincón de Lombardía que las casas cercanas aumentaron diez veces su precio y el metro cuadrado pasó de costar 1.000€ a 10.000€.

Presentamos el Portal Centroamericano de cine, vídeo y animación. Estamos ante un alojamiento web dedicado al mundo del cine y el vídeo que se hace y se ve en países mesoamericanos como Belice, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua y Panamá.

El portal es un lugar de encuentro para profesionales, estudiantes y aficionados al arte audiovisual en el que los visitantes pueden conversar, aprender e intertcambiar conocimientos y trabajos relativos al cine, el vídeo o la animación. El portal depende de Fundacine.

La web nos ofrece múltiples posiblidades: podemos informarnos acerca de los distintos realizadores inscritos, así como de sus producciones. Se recogen entrevistas, artículos y
distintas noticias sobre cine en esta parte del planeta. Se da cumplida cuenta de la actualidad de festivales, escuelas y talleres promocionados por el mismo organismo Fundacine. Así mismo, el portal dispone de un foro para el diálogo.

Fundacine tiene en marcha actualmente dos proyectos en desarrollo, dos largometrajes dirigidos por Alejo Crisóstomo («Fe») y por Gabriela Hernández («Mal de patria»).

Podéis acceder al portal pinchando aquí.

Hunter Stockton Thompson, padre del periodismo gonzo, sigue agitando la conciencia de sus compatriotas tanto como hicieron las drogas con la suya. Y es que el disparatado y  genial reportero de Kentucky sigue inspirando más y más películas, más y más documentales.

Versus Entertainment viene de lanzar el pasado 24 de Febrero en dvd especial «Gonzo. Vida y hazañas del Dr. Hunter S. Thompson» (Gonzo. The Life and Works of Dr Hunter S Thompson, 2008). Junto con el reportaje biográfico del escritor, se incluyen contenidos adicionales a base de entrevistas extendidas, escenas eliminadas y el tributo musical «Wayward and Weary» (algo así como «díscolo y abatido»). Estos extras tienen una duración de más de 70 minutos.

Al documental, dirigido por Alex Gibney, realizador entre otras de «Manufacturing Miracles» (1988), «Enron: The Smartest Guys in the Room» (2005) y «Taxi to the dark side» (2007); nos introduce Johnny Deep, actor que encarnó el papel del mismo Hunter Thompson en la descacharrante «Miedo y asco en Las Vegas» (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998), de Terry Gilliam, película basada en la novela autobiográfica del periodista gonzo.

El documental que nos ocupa, «Gonzo. Vida y hazañas del Dr. Hunter S. Thompson», ofrece un repaso a la lisérgica y anfetamínica trayectoria personal y profesional del impagable escritor y periodista estadounidense. Subversiva, atrapante, muy recomendable, con más razón si no conocen al personaje.