La familia Canavaro se ha erigido como una dinastía del rugby. El padre de Jo fue una figura mítica, también el mismo Jo. Ahora, sin embargo, Tom, el hijo de 13 años que Jo ha criado sólo, ha demostrado que para lo único que vale es para las matemáticas. Para el deporte es un verdadero negado, lo cual decepciona a Jo, que cree con fervor que la leyenda de los Canavaro no puede detenerse tan pronto. Por eso, después de haber recibido varias negativas para que Tom ingrese en los equipos de la región, Jo decide montar su propio equipo, empresa para la cual contará con la ayuda de sus amigos.

Título original: Le fils à Jo
Año: 2010
País: Francia
Duración: 95 minutos
Género: Drama
Estreno en España: 16-03-2012
Estreno en Francia: 29-12-2010
Director: Philippe Guillard

Reparto: Gérard Lanvin (Jo Canavaro), Olivier Marchal, Vincent Moscato (Pompon), Jérémie Duvall (Tom), Karina Lombard (Alice).

Guión: Philippe Guillard.
Producción: Cyril Colbeau-Justin, Jean-Baptiste Dupont y Olivier Marchal.
Música: Alexis Rault.
Fotografía: Ludovic Colbeau-Justin.
Montaje: Elodie Codaccioni y Sandro Lavezzi.
Diseño de producción: Herald Najar.
Vestuario: Martine Rapin.

Productoras: LGM Productions, Hatalom, Gaumont, uFilm, TF1 Films Production, Backup Films, Canal+, TPS Star, Région Midi-Pyrénées y Conseil Général du Tarn.

Distribución en España: Emon.

1. La llave de Sarah.

“La llave de Sarah” es un libro escrito por Tatiana de Rosnay que fue publicado en 2008 y que en 2010 fue llevada a la gran pantalla, pasando algo desapercibida (al menos es lo que yo pienso). Su trama es doble: la de una niña judía en Francia que, después de esconder a su hermano en el armario, fue llevada al velódromo de invierno París (donde murieron miles de judíos) y posteriormente a un campo de concentración, pero también es la historia de una periodista estadounidense a la que le mandan que escriba un artículo sobre ello y la que descubre la historia de Sarah.

Este fue mucho de esos libros que leí por recomendación y realmente la historia me pareció maravillosa, recuerdo haberme devorado el libro en apenas unos días. Cuando vi la adaptación cinematográfica he de admitir que pensé que no estaba muy a la altura, sin embargo, me pareció más que satisfactoria pues trataba todos los puntos importantes de la novela y transmitía la historia con la misma emotividad, asimismo el trabajo de  Kristin Scott Thomas (una actriz que sabe transmitir muchísimo cuando interpreta) me pareció excelente. Una buena adaptación para un maravilloso libro.

2. Criadas y señoras.

Los que seguís Librecinéfilo sabéis que no soy para nada parcial con esta película, parte de culpa la tiene el libro escrito por Kathryn Stockett publicado en 2009 (creo) y que cuenta la historia de una recién licenciada en periodismo que decide publicar un libro contando la historia de las sirvientas negras pero desde su perspectiva y haciendo frente a las leyes de segregación de los estados sureños de USA y haciendo frente, sobre todo, al miedo bajo el que vivía la población negra en los años 60.

En este caso la lectura del libro fue motivada por el propio tráiler, yo peco de impaciente y cuando vi que esa película, que parecía tan estupenda, estaba basada en un libro no pude más que comprármelo y conocer la historia. Un libro que me encantó de principio a fin y la adaptación fue de lo más satisfactoria, en principio por el guión que no dejaba detalle fuera, pero también por las magníficas interpretaciones de Emma Stone, Viola Davis y Octavia Spencer. Y es por ello que no me extraña la cantidad de nominaciones y premios que está recibiendo. Sin duda, la película bebe de una espléndida novela, pero Tate Taylor (Director y guionista) y el elenco han sabido hacer una magnífica adaptación.

3. Siempre el mismo día.

De nuevo, otra novela de la que no puedo ser parcial. Me enamoré de lo que escribió David Nicholls, me sentí tremendamente identificada con esa historia de la vida, porque por encima de todo, la novela es una historia de la vida, de la vida de Emma y Dexter, dos jóvenes que se conocieron en final de curso de la universidad, que toman sus decisiones, hacen sus vidas, pero siempre con un vínculo irrompible entre ellos ¿amor? ¿amistad? La historia de Emma y Dexter atrapa, sin remedio, al lector.

En 2011 esta película es llevada al cine y, de nuevo, el trailer fue el principal motivo por el que leí el libro. La adaptación me pareció bastante buena teniendo en cuenta que el libro se dividía en capítulos que en realidad eran el paso de los años, por lo que era casi un reto para la adaptación. Aún así, se ha hecho una película muy digna que no deja al lector insatisfecho aunque siga alabando al libro por encima de la película. Otro acierto fue la elección de los actores, Anna Hathaway y Jim Sturgess, los cual transmiten mucha química en la gran pantalla y que interpretan de manera excelente a Emma y Dexter.

4. Harry Potter.

No os equivoquéis, no toda la saga de Harry Potter me ha gustado como adaptación, de hecho, las películas que más me han gustado fueron: “El prisionero de Azkaban”, “El cáliz de Fuego” y “Las Reliquias de la muerte”.

Poco se puede decir de los libros escritos por J.K.Rowling. Yo empecé a leerlos casi por casualidad, de hecho ni siquiera empecé por el primero sino por el tercero: “El prisionero de Azkaban”. Sus historias me parecieron tan buenas y admiré tanto la capacidad imaginativa de la autora que me convertí en fan, principalmente de los libros pues las películas forman parte del pack, sin embargo, los libros son maravillosos y, bajo mi punto, tan complicados de adaptar que nunca me enfadé cuando una adaptación no estaba a la altura. Sin embargo, he de admirar estas tres porque han sido las mejores adaptaciones de la saga, las más fieles y casi las más respetuosas al libro, casi sin cambiar ni una milésima de lo que escribió Rowling.

5. El velo pintado.

Esta película es una de las pocas adaptaciones que han llegado a gustarme más que el propio libro. Escrito por W. Somerset Maugham y publicado en 1925, cuenta la historia de una mujer, Kitty, que para dejar de ser una carga para su familia y, al mismo tiempo, librarse de ella decide casarse con un bacteriólogo llamado Walter. Su aburrido y desapasionado matrimonio hace que Kitty se enamore y tenga un affair con Charlie, pero el marido la descubre y la obliga a ir con él a lo profundo de China para hacer frente a una epidemia del cólera. Con el tiempo, Kitty empezará a ver a su marido de otra manera si bien seguirá sin saber amarlo.

La película fue llevada al cine en 2006 (aunque la primera adaptación fue en 1934 protagonizada por Greta Garbo) protagonizada por Edward Norton y Naomi Watts. No sólo la historia me atrajo, sino la Banda Sonora, la fotografía y la interpretación de ambos actores. La película me enamoró por lo que decidí leerme el libro, sin embargo, no sabría explicar porqué me decepcionó terriblemente, quizás porque la película se muestra algo más tolerante con la protagonista femenina y es algo más irreal y suave que la novela, lo cierto es que el libro no me gustó pero la película la sigo disfrutando cada vez que la veo.

6. La mujer del viajero en el tiempo.

Novela escrita por Audrey Niffenegger y publicada en 2003, cuenta la historia de Henry que padece una enfermedad genética que lo hace viajar en el tiempo, es de esta manera cómo conoce a Claire, la mujer con el que está destinado a pasar el resto de su vida. Sin embargo, los constantes viajes involuntarios de Henry pondrán a la pareja a prueba hasta el final.

En 2009 fue llevado a la gran pantalla protagonizada por Eric Banna y Rachel McAdams y bajo el titulo en España de ”Más allá del tiempo”. Me pareció un libro complejo para hacer una adaptación ya que esta dividido en constantes saltos temporales y demás, pero creo que se hizo una magnífica adaptación que cuenta de manera coherente la historia de la novela y con unos actores que supieron dar vida a Claire y Henry. Aunque sigo sin entender muy bien ese cambio de título.

7. Desde mi cielo.

Recuerdo perfectamente cuando leí esta novela, la primera página me resultó durísima, no sé ni como seguí leyendo. Y es que Alice Sebold cuenta una historia terrible, la de Susie Salmon que a los 14 años fue violada, asesinada y descuartizada y lo cuenta desde el punto de vista de Susie Salmon que, desde su cielo particular, ve como su familia se destroza tras su desaparición y asesinato, y como éste hecho impide que sigue adelante. El libro, que se va haciendo cada vez más duro a medida que llega al final, hace que el lector sufra con Susie y con cada palabra. Yo recuerdo cuando, en una de sus muchas reflexiones, Susie lamenta el no poder ya vivir ninguna de las experiencias humanas, como el de besar o hacer el amor.

En 2009 es lanzada la película, protagonizada por Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci y Susan Sarandon, hacía mucho tiempo que había leído la novela, pero la película me gustó mucho porque se plasmaba con la misma dureza con la que se contaba la historia en el libro y con las mismas escenas surreales que en el libro y con ese relato personal de Susie Salmon. La única pega es que en ciertas parte me pareció edulcorada, al menos en lo que respecta al personaje de la madre que son diferentes en el libro y la película. Eso sí, después de ver la película, ya no he podido ver a Stanley Tucci de la misma manera.

8. Arrancame la vida.

Pocos conocerán esta película y aún menos conocerán la novela por Angeles Mastretta y publicada en 1985 y que cuenta la historia de una joven ignorante de pueblo, Catalina, que es seducida y casi obligada a casarse con un cacique llamado Andrés Ascencio. La propia ignorancia de la muchacha, hace que en los primeros años del matrimonio adore a su marido y lo ame, sin embargo, con el trascurso de los años, el contacto con la gente que sufría las amenazas de su marido, hace que vaya tomando conciencia del monstruo con el que se ha casado, buscando poder ser libre de él.

De nuevo, se da una de esas ocasiones en que el visionado de la película procedió a la lectura del libro. La película me pareció estupenda y la historia desgarradora. Lo que más me gustó fue la interpretación de Ana Claudia Talancón que hace de Catalina y que transmite de manera excelente los sufrimientos de la película, del mismo modo disfruté de la banda sonora. La película me gustó tanto que temí que el libro no fuera así, pero para nada. La adaptación estaba a la altura del libro, si bien la película estaba algo endulzada y el libro se mostraba más real y cruel. A pesar de todo, la historia se respeta y el personaje de Catalina, foco principal de la historia, está muy bien llevado a la gran pantalla.

9. Agua para elefantes.

Este tipo de películas/libro es de esos que ni considero buenos ni malos, meramente entretenidos. Escrito por Sara Gruen, cuenta la historia de un joven que tras la muerte de sus padres decide enrolarse en el circo. Allí verá que no todo lo que se ve en circo es un espectáculo y que hay muchas cosas detrás que se desconocen. Allí conocerá a una joven domadora/trapecista de la que se enamorará, sin embargo, no será un amor fácil sino lleno de riesgos.

En 2011 es llevado a la gran pantalla protagonizado por Robert Pattinson, Reese Whitherspoon y Christoph Waltz. La película me pareció muy buena adaptación pues es muy fiel a la historia, sin embargo, tiene defectos como el hecho de que se haya eliminado de un plumazo ciertos personajes que tenían su peso en la novela o la falta de química entre Robert y Reese, pienso que la diferencia de edad era bastante grande y a Reese no se le veía muy cómoda con Robert, por lo que la película no termina de encajar del todo. Pero no son fallos en sí de la adaptación.

10. Lo que el viento se llevó.

Poco se puede decir de esta película que no se sepa ya. La novela, escrita por Margaret Mitchell, fue vendida a la productora antes incluso de que se publicara. Sin duda alguna, ya el editor sabía que sería un bombazo y que su adaptación lo sería aún más y así fue. Estrenada en 1939, ·Lo que el viento se llevó· se convirtió en una cinta inmortal de la que no tiene sentido hacer remake. Fue protagonizada por una aún desconocida Vivien Leigh que se fue hacer la prueba después de haber leído el libro, convencida de que sería una perfecta Escarlata, y así fue; y Clark Gable que fue casi forzado a hacer de Rett Butler. El resultado: toda una obra de arte. Pero ¿y la adaptación? Yo que ví la película antes de leer el libro comprendí que la película estaba muy a la altura del libro, si bien falta detalle y Escarlata no es exactamente como en la novela, pues en ella llega a ser aún más mala y fría que en la película. Sin embargo, teniendo en cuenta que no se llegó a tener guión definitivo (Se hicieron miles antes de rodarse la película) la adaptación fue tan buena que hasta la propiaautora la respaldó en el estreno.

Narra la lucha desafiante de Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) para sobrevivir en una distopía donde el Capitolio exige que sus doce distritos subyugados expíen por su insurrección de hace años mediante ‘Los juegos del hambre’ anuales, un combate a muerte que se realiza en un escenario fantástico hecho por el hombre. Aunque perseverar a través de situaciones difíciles es un lugar común para una audaz heroína, se ve obligada a efectuar decisiones que sopesan la supervivencia frente a la humanidad y la vida frente al amor para ganar los juegos y volver a casa, en el Distrito 12.

Director: Gary Ross
Reparto: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta), Liam Hemsworth, Elizabeth Banks (Effie Trinket), Woody Harrelson (Haymitch AbernathyWes), Bentley (Seneca Crane), Donald Sutherland (Presidente Snow), Lenny Kravitz (Cinna), Isabelle Fuhrman (Clove), Alexander Ludwig (Cato).

Aquí tenéis los estrenos de esta semana. Sin duda. el protagonista de la semana es Brad Pitt con su Moneyball. También tenemos algo de Muppets y cine español con Promoción fantasma. Esperemos que una producción tan acertada e innovadora como Promoción Fantasma, consiga la taquilla que quiere.

Moneyball: Rompiendo las reglas (Bennett Miller) – Actores: Brad Pitt, Jonah Hill, Robin Wright, Philip Seymour Hoffman.
Sinopsis: Billy Beane (Brad Pitt) es el director general de un equipo de béisbol de Oakland, que logra mantenerse en los primeros lugares de su división y llegar a la post-temporada durante varios años seguidos, a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las Grandes Ligas, gracias sobre todo, a los complejos análisis estadísticos que realizaba Billy para confeccionar la plantilla más adecuada para su equipo de béisbol.

Los Muppets (James Bobin) – Actores: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones
Sinopsis: Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets y sus amigos Gary (Jason Segel) y Mary (Amy Adams) de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper) planea arrasar con el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo solar de los Muppets. Para montar el mayor Teletón de los Muppets jamás visto y recaudar los 10 millones de dólares necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary ayudan a Kermit La Rana a reunir nuevamente a los Muppets, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Moopets; Miss Piggy es una editora de moda de talla grande de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la fontanería. Con actuaciones especiales únicas de numerosas celebridades.

Katmandú, un espejo en el cielo (Icíar Bollaín) – Actores: Verónica Echegui, Sumyata Battarai, Norbu Tsering Gurung.
Sinopsis: En los primeros años noventa, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú a trabajar en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso proyecto educativo en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermoso regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. Dividida entre su relación amorosa y su compromiso con los niños a los que ayuda, y siempre de la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un nuevo proyecto que la alejará irremediablemente de su compañero, pero que la unirá para siempre con Sharmila y con la pequeña Kushila, en un viaje personal a lo más profundo de la sociedad nepalí, y también al fondo de sí misma. dad nepalí y también hasta el fondo de sí misma.

Promoción fantasma (Javier Ruiz Caldera) – Actores: Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duró, Jaime Olías.
Sinopsis: Modesto (Raúl Arévalo) es profesor y en ocasiones ve muertos. Esto no solo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos.

La rutina diaria para los policías de la Unidad de Protección de menores del Departamento de Policía: arrestar pederastas, perseguir carteristas menores de edad y discutir problemas de pareja a la hora de comer; interrogar a padres maltratadores, recoger declaraciones de los chicos, hacer frente a los excesos de la sexualidad adolescente, disfrutar la solidaridad con los colegas y reír descontroladamente en los momentos más insospechados. Sabiendo que lo peor existe y viviendo con ello, ¿cómo mantienen el equilibrio entre sus vidas privadas y la realidad que afrontan cada día de trabajo?

Título original: Polisse
Año: 2011
País: Francia
Duración: 127 minutos
Género: Crimen, drama
Estreno en España: 24-02-2012
Estreno en Francia: 19-10-2011
Director: Maïwenn

Reparto: Karin Viard (Nadine), Joey Starr (Fred), Marina Foïs (Iris), Nicolas Duvauchelle (Mathieu), Maïwenn (Melissa), Karole Rocher (Chrys), Emmanuelle Bercot (Sue Ellen),Frédéric Pierrot (Baloo), Arnaud Henriet (Bamako), Naidra Ayadi (Nora), Jérémie Elkaïm (Gabriel), Riccardo Scamarcio (Francesco).

Guión: Maïwenn y Emmanuelle Bercot.
Producción: Alain Attal.
Música: Stephen Warbeck.
Fotografía: Pierre Aïm.
Montaje: Laure Gardette .
Diseño de producción: Nicolas de Boiscuillé.
Vestuario: Marité Coutard.

Productoras: Les Productions du Trésor, arte France Cinéma, Mars Distribution, Chaocorp, Shortcom, Canal+, CinéCinéma, Arte France, Cofinova 7, Sofica Manon, Soficinéma 7 y Wild Bunch.

Distribución en España: Vértigo Films.
Web Oficial: www.polisse-lefilm.com

David tiene veinte años y llega a Barcelona buscando una oportunidad. Gràcia tiene sesenta-y-unos-cuantos y le ofrece una habitación a cambio de compañía y atención. Su convivencia, desde el principio, es explosiva. ¿Se darán cuenta a tiempo de que se necesitan?

Título original: Any de Gràcia
Año: 2012
País: España
Género: Comedia
Estreno en España: 02-03-2012
Director: Ventura Pons

Reparto: Rosa Maria Sardà (Gracia), Oriol Pla (David), Santi Millán (Pere), Amparo Moreno (Enriqueta), Diana Gómez (Noa), Àlex Maruny (Sergi), Ricard Farré (Marçal), Lluis X. Villanueva (padre), Nuria Feliu (Paquita).

Guión: Ventura Pons, Carme Morell y Jaume Cuspinera.
Producción: Ventura Pons.
Música: Mazoni, Sanjosex, El Petit de Cal Eril, Éric Vinaixa, Illa Carolina y Gato Pérez.
Fotografía: Sergi Gallardo.
Montaje: Marc Matons.
Dirección artística: Bel·lo Torras.
Productoras: Els Films de la Rambla S.A., Televisió de Catalunya y Televisión Española.
Distribución en España: Alfa Pictures.

MEJOR PELÍCULA
Los descendientes
Criadas y señoras
La invención de Hugo
Moneyball: rompiendo las reglas
War Horse (Caballo de Batalla)
Tan fuerte, tan cerca
The Artist
Midnight in Paris
El árbol de la vida

MEJOR DIRECCIÓN
Woody Allen por Midnight in Paris
Terrence Malick por El árbol de la vida
Michel Hazanavicius por The Artist
Alexander Payne por Los Descendientes
Martin Scorsese por La Invención de Hugo

MEJOR ACTOR 
George Clooney por Los Descendientes
Demián Bichir por ‘A better life’
Jean Dujardin por The Artist
Gary Oldman por El topo
Brad Pitt por Moneyball

MEJOR ACTRIZ 
Glenn Close por Albert Nobbs
Viola Davis por Criadas y Señoras
Rooney Mara por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Meryl Streep por La Dama de Hierro
Michelle Williams por My week with Marilyn

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kenneth Branagh por My week with Marilyn
Nick Nolte por ‘Warrior’
Max von Sydow por Tan fuerte, tan cerca
Jonah Hill por Moneyball
Christopher Plummer por Beginners

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Bérenice Bejo por The Artist
Jessica Chastain por Criadas y Señoras
Janet McTeer por Albert Nobbs
Octavia Spencer por Criadas y Señoras
Melissa McCarthy por La boda de mi mejor amiga

MEJOR GUIÓN
The Artist
Nader y Simin. Una Separación
Margin Call
Midnight in Paris
La boda de mi mejor amiga

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Moneyball
Los Idus de marzo
La Invención de Hugo
Los Descendientes
El topo

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Bullhead (Bélgica)
Nader y Simin. Una Separación (Irán)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)
Profesor Lazhar (Marruecos)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Un gato en París
El Gato con Botas
Rango

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
John Williams por Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio
Ludovic Bource por The Artist
Howard Shore por La Invención de Hugo
Alberto Iglesias por El topo
JOhn Williams por War Horse. Caballo de Batalla

MEJOR CANCIÓN
“Man or Muppet’, de ‘Los Muppets’, por Bret McKenzie
“Real in Rio”, de ‘Rio’, Sergio Mendes y Carlinhos Brown

MEJOR FOTOGRAFÍA
Guillaume Schiffman por The Artist
Jeff Cronenweth por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Robert Richardson por La Invención de Hugo
Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida
Janusz Kaminski por War Horse. Caballo de Batalla

MEJOR MONTAJE
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius, por The Artist
Kevin Tent, por Los Descendientes
Kirk Baxter and Angus Wall, por Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
Thelma Schoonmaker, por La Invención de Hugo
Christopher Tellefsen, por Moneyball

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
The Artist
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2
La Invención de Hugo
Midnight in Paris
War Horse. Caballo de Batalla

MEJOR VESTUARIO
Anonymous
The Artist
La Invención de Hugo
Jane Eyre
‘W.E.’

MEJOR MAQUILLAJE
Albert Nobbs
La dama de hierro
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2

MEJOR EFECTOS VISUALES
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2
La Invención de Hugo
Acero Puro
El origen del planeta de los Simios
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna

MEJOR SONIDO
Drive
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
War Horse. Caballo de Batalla

MEJOR EFECTOS SONOROS
Millennium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres
La Invención de Hugo
Moneyball
Transformers: El Lado Oscuro de la Luna
War Horse. Caballo de Batalla

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
‘Hell and Back Again’
‘If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front’
‘Paradise Lost 3: Purgatory’
‘Pina’
‘Undefeated’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civi Rights Movement’
‘God is the Bigger Elvis’
‘Incident in New Baghdad’
‘Savaing Face’
‘The Tsunami and the Cherry Blossom’

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘Dimanche/Sunday’, de Patrick Doyon
‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’, de William Joyce and Brandon Oldenburg
‘La Luna’, de Enrico Casarosa
‘A Morning Stroll’, de Grant Orchard and Sue Goffe
‘Wild Life’, de Amanda Forbis and Wendy Tilby

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN EN VIVO
‘Pentecost’, de Peter McDonald and Eimear O’Kane
‘Raju’, de Max Zähle and Stefan Gieren
‘The Shore’, de Terry George and Oorlagh George
‘Time Freak’, de Andrew Bowler and Gigi Causey
‘Tuba Atlantic’, de Hallvar Witzø

En primer lugar hay cosas que no entiendo en determinadas nominaciones, por ejemplo, en mejor película no entiendo que no estén películas como “El topo” o “Drive” que a mí me han parecido geniales o la nueva de Eastwood que aún no he visto pero que promete ser una gran película -de hecho a Eastwood lo han ignorado completamente-. Tampoco entiendo que Woody Allen esté en mejor dirección cuando lo cierto es que “Midnight en Paris” tiene una dirección muy clásica, es posible que su guión descarte pero no su dirección. La ausencia de Ryan Gosling me mosquea tanto como a Russel Crowe -quien hace unos días se mostró indignado en twitter ante la ausencia de nominación- pues tanto por “Los idus de Marzo” como por “Drive” se merecía una nominación. En cuanto a lo de “Mejor película de Animación” se puede apreciar la ausencia de “Tintín y la aventura…” que si bien es cierto no es una gran película no es mejor que “El gato con botas” o “Kung Fu Panda 2″. Por otro lado me alegro de nominaciones como las de “Criadas y Señoras”, “The artist” -película que demuestra que no hace falta 3D-, “Harry potter….” aunque sea en la parte técnica y “Jane Eyre” aunque sea solo para mejor vestuario. La suerte está echada…

War Horse, o Caballo de batalla, no es sólo la historia de un caballo y su dueño (Albert Narracott interpretado por Jeremy Irvine) sino que se basa en un hecho histórico que pasa desapercibido en los estudios históricos, la muerte de miles de caballos durante la Primera Guerra Mundial. Es cierto que el vínculo amo y dueño se mantiene hasta el final, sin embargo, aunque ese vínculo pueda ser el centro de la historia y el espectador espere con ansia el reencuentro, los diversos momentos por los que pasa el caballo mantiene al espectador fijo en la butaca sufriendo por el destino de dicho animal. La historia ha sido tratada con gran cuidado dando como resultado una emotiva película provocando que más de uno salga llorando del cine.

Y es por ello que el gran valor de War horse recae en la forma de transmitir la historia en la gran pantalla y no en la interpretación de los actores. Es fácil escribir un libro relatando las aventuras de un animal y mantener atento al lector, pero no es fácil llevarlo a la pantalla donde, generalmente, los consumidores no saben apreciar lo que están viendo, bien porque desconocían lo que iban a ver o simplemente porque no les gusta. Con War horse se ha logrado llevar a pantalla la historia de un animal sni caer en el aburrimiento, por el contario, la historia del caballo mantiene al espectador en vilo esperando el trágico final del mismo.

Al ser el caballo la principal figura de la historia, sin duda alguna es él el principal actor del film, y lo cierto es que han sabido hacerlo tan bién que el espectador no puede quedar más que asombrado ante el talento del animal/ o animales ante la pantalla. En ocasiones hay momentos que puedes suponer lo que el animal piensa y siente sin necesidad alguna de palabra, por lo que se aprecia aún más el trabajo que hay detrás de ello. Obviamente no sólo el caballo tiene sus méritos, habría que destacar también el papel de Jeremy Irvine que interpreta de manera decente al dueño del caballo, es posible que éste pueda tener un gran futuro en el cine, sin embargo no creo que este sea un papel para lucirse. Lo mismo podría decirse de Emily Watson, que hace un gran papel en los pocos minutos en los que aparece. Lo cierto es que, no es de esas películas donde el valor de la misma recaiga en el elenco -y War horse cuenta con un gran elenco: Niels Arestrup, David Thewlis, Tom Hiddleston conocido por Lokki en Thor o Benedict Cumberbatch conocido por la serie de la BBC “Sherlock”) y en la capacidad interpretativa de los mismos, sino más bien en la forma de transmitir la historia y en eso War horse acierta de pleno y el espectador no se sentirá insatisfecho después de verla.

Cuenta a historia de un joven norteamericano cuya familia es secuestrada cuando se encuentran de vacaciones en España. El protagonista dispondrá sólo de unas horas para encontrarlos y descubrir la conexión existente entre la desaparición de su familia y los secretos de su padre.

Título original: The Cold Light of Day
Año: 2012
País: Estados Unidos
Género: Acción, suspense
Estreno en España: 04-04-2012
Estreno en USA: 06-04-2012
Director: Mabrouk El Mechri

Reparto: Bruce Willis (Martin), Henry Cavill (Will Shaw), Sigourney Weaver, Jim Piddock (Meckler), Caroline Goodall (Laurie Shaw), Rafi Gavron (Josh), Emma Hamilton (Dara), Verónica Echegui (Lucía), Óscar Jaenada.

Guión: Scott Wiper y John Petro.
Producción: Marc D. Evans y Trevor Macy.
Música: Lucas Vidal.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Montaje: Valerio Bonelli.
Diseño de producción: Benjamín Fernández.
Vestuario: Bina Daigeler.

Productoras: Intrepid Picturesm, Film Rites, Fria Luz Del Dia, A.I.E., Galavis Film, Picture Machine y Summit Entertainment.

Distribución en España: Aurum.
Web Oficial: www.thecoldlightofday.com