Mother in a coma is really serious.

“Los Descendientes”

Si Los Descendientes se alza como el sleeper de la temporada americana, y con varias nominaciones a los Oscars, Mejor Película, mejor actor, mejor director, y mejor guión adaptado, no es mera causalidad. Su director Alexander Payne (Entre Copas) sabe perfectamente como retratar a esa América desencantada y a sus desolados habitantes que ya poco creen en el sueño americano, del cual ya más que afortunados ciudadanos, aparecen como victimas de un sistema en plena decadencia, al que ya le queda poco de vida. En su anterior película, veíamos a dos amigos que durante un viaje en plan road movie, se desnudaban y confesaban sus fracasos y decepciones, a través del placido sabor de unas catas de vino, (toda una metáfora).

Aquí (Los Descendientes) sucede algo similar. Matt King (George Clooney) un próspero abogado y padre de dos hijas, que sólo sueña con darle el palo al gato con la venta de un antiguo terrero heredado por sus antepasados las orillas de una paradisíaca playa de Hawai, se entera que su mujer está en coma y parece ser que el diagnóstico es irreversible. A partir de esta premisa la historia nos traslada al interior de la vida de la familia del protagonista y de todas sus carencias como padre y esposo.

Su director lleva el relato de manera fácil y sin melodramas excesivos, sabe como jugar con la ironía y con el realismo de una tragedia familiar, pero sin redundar en el dramatismo clásico de las cintas americanas donde todos son buenos y nunca nadie se ha equivocado. Aquí el coma de la madre simboliza el estado actual de la familia de Clooney. Ninguno de los protagonistas está preparado para ejercer su rol, ni mucho menos para enfrentar las responsabilidades que les exige la adultez.

Lo interesante de Los Descendientes, está en su guión, que profundiza perfectamente el estado interior de sus personajes. La madre, a pesar de estar en clínicamente muerta, está más viva que nunca; y su presencia define, rebate, y quiebra los esquemas de los miembros de su familia. El coma juega un rol dramático delicioso y humano. Sus personajes no sólo son victimas de un sistema que quiere robarle su identidad y sus historias, sino que también sus relaciones se han quedado detenidas. Han dejado de vivir, de sufrir y de amar.

La madre desde su cama en el hospital contiene a cada uno de los suyos. Sobran palabras; los hechos son contundentes. Es la urgencia de la vida que toca a la puerta de seres sin norte y sin pasado. La vida nunca se detiene, sólo se transforma; y si a veces es necesario perder lo más preciado para reencontrarse con lo más valioso de nuestra existencia, así y todo, vale la pena vivirla. Aunque está haya ocurrido hace siglos atrás.

Descripción

Se trata de un sorteo que hacemos desde Librecinefilo gracias a la colaboración de la distribuidora de la película, Divisa Pictures.

Se sortearán cinco entradas dobles para le película Sombras del tiempo, dirigida por el oscarizado Florian Gallenberger. La película llegará a nuestras salas el 20 de enero.

El filme narra una trágica historia de amor entre dos jóvenes que se enamoran desde su más tierna infancia: él, fabricante de alfombras y ella, joven bailarina de burdel.
Cuando se separan, prometen reencontrarse en el Templo de Shiva cada noche de luna llena.

Esta triste historia de amor imposible expone los problemas en India causados por el poder del dinero en una sociedad en la que no todos poseen los medios económicos suficientes para poder vivir felices…

Bases del sorteo

Solamente tenéis que dejar un comentario en este post. El correo que nos dejéis en el comentario nos servirá para poder ponernos en contacto con vosotros en el caso de que ganéis el sorteo de la entrada doble para Sombras del tiempo.

El sorteo terminará el Domingo 22 de Enero a las doce de la noche, siendo este el último día para participar. La lista de los 5 ganadores de las entradas dobles será publicadas el lunes 23 por la mañana.

Tendréis que estar atentos el lunes a vuestro correo, ya que nos pondremos en contacto con vosotros para poder mandaros las entradas a la dirección que nos indiquéis.

La invitación será válida para cualquier sesión, hasta el 29 de enero de 2012, en las salas donde se proyecta. Consultar la cartelera.

Los gandores del concurso son:

• Óscar
• Paco
• Carlos
• Jose Antonio
• Mari Carmen

Una pareja, Roméo (Jérémie Elkaïm) y Juliette (Valérie Donzelli). Un niño, Adam. Una lucha, la enfermedad. Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya.

Título original: La guerre est déclarée
Año: 2011
País: Francia
Duración: 100 minutos
Género: Drama
Estreno en España: 10-02-2012
Estreno en USA: 27-01-2012
Director: Valérie Donzelli

Reparto: Valérie Donzelli (Juliette), Jérémie Elkaïm (Romeo), César Dessix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy (Claudia), Elina Lowensohn (Alex), Michèle Moretti (Geneviève), Philippe Laudenbach (Philippe), Bastien Bouillon (Nikos).

Guión: Valérie Donzelli y Jérémie Elkaïm.
Producción: Edouard Weil.
Música: Pascal Mayer.
Fotografía: Sébastien Buchmann.
Montaje: Pauline Gaillard.
Diseño de producción: Gaëlle Usandivaras.
Vestuario: Elisabeth Méhu.

Productoras: Rectangle Productions, Wild Bunch, Canal+, Ciné, Cofinova 7, Uni Étoile 8, Arte / Cofinova 6 y Région Ile-de-France.

Distribución en España: Golem

Atormentada por la muerte de su prometido, Florence Cathcart (Rebecca Hall) dedica sus energías a desmontar presuntos fenómenos sobrenaturales sirviéndose de sistemas metódicos y racionales. Cuando uno de los maestros del internado de Rookwood, Robert Mallory (Dominic West), le pide en nombre de la institución que visite el centro en la campiña inglesa para investigar las supuestas apariciones del fantasma de un niño, ella acepta el reto. Una vez allí, empiezan a desvelarse algunos secretos y el misterio que rodea al fantasma parece no ser más que una broma de niños. Sin embargo, cuando Florence está lista para marcharse, vive un escalofriante encuentro que desafía toda explicación racional…

Asustada y confundida, Florence está dispuesta a llegar al fondo de la cuestión y decide quedarse en el internado durante las vacaciones de Navidad acompañada únicamente de la enfermera que solicitó su colaboración (Imelda Staunton), un niño cuyos padres no pueden hacerse cargo de él durante las vacaciones (Isaac Hempstead-Wright) y el profesor Mallory, quien tras luchar en la Gran Guerra vive perseguido por la culpa y las visiones del pasado. A medida que los lazos con Mallory se estrechan y la soledad que comparten alimenta su atracción mutua, juntos reúnen fuerzas para plantar cara a sus demonios.

Título original: The awakening
Año: 2011
País: Reino Unido
Duración: 107 minutos
Género: Terror, suspense
Estreno en España: 03-02-2012
Estreno en Reino Unido: 11-11-2011
Director: Nick Murphy

Reparto: Rebecca Hall (Florence Cathcart), Dominic West (Robert Mallory), Imelda Staunton (Maud Hill), Lucy Cohu, Diana Kent, Richard Durden, John Shrapnel.

Guión: Nick Murphy y Stephen Volk.
Producción: Sarah Curtis, Julia Stannard y David M. Thompson.
Fotografía: Eduard Grau.
Montaje: Victoria Boydell.
Diseño de producción: Jon Henson.
Vestuario: Caroline Harris.
Productoras: Lipsync Productions, Origin Pictures y Scottish Screen.
Distribución en España: DeAPlaneta.

1º.- Incomprensible: la historia, bien narrada, podría haber dado juego. La mitológica historia real de Teseo podría haber sido trasladada a la pantalla en todo su esplendor: guerras, traiciones, romance, aventura… lo tiene todo, como buena narración mitológica. Incomprensiblemente Inmortals carece de todo ello para convertirse en una sucesión de imágenes –algunas excesivamente violentas- pero no hiladas entre sí.

2º.- Es inconcebible en una producción como esta que todo los decorados rebosen cartón-piedra. Llega a dar vergüenza ajena comprobar como, una y otra vez, el “corcho” gana terreno a la imagen. Ni siquiera las escenas virtuales están a la altura de una superproducción, como nos han vendido este sub-producto. Para los más exigentes, no hay duda que encontraran geniales curiosidades como las “luces de neón” en el túnel del gran muro (obviamente, las luces no se ven, pero si te dicen que estás accediendo a la Enterpraise te lo crees).

3.- Inaceptable el nivel interpretativo. Reconozco que de Henry Cavill (Teseo), Luke Evans (Zeus) o Freida Pinto (Oraculo) no esperaba mucho; pero es que ni siquiera el siempre magnifico John Hurt está a nivel. Curiosamente solo es destacable, por su crudeza, la actuación de Mickey Rourke (Hymperion).

4.- Increíble como una y otra vez, historias mediocres se disfrazan de 3D para vender como novedad algo que no llegaría a serie B hace unos años. E Inmortals no llegaría a serie B, dentro de unos años, cuando la moda del 3D -que está haciendo demasiado daño al cine- desaparezca y vuelvan las buenas historias, esta película será motivo de mofa más que de culto.

5.- Incongruente la estética de los personajes, con un vestuario en el que, en busca de un claro contraste entre buenos y malos acaba rebosando el plastico. Solo es destacable el vestuario del ejercito de Hymperio, pero más por sus horrendas mascaras y por dar una imagen mas que real. Por el contrario, los buenos buenisimos, irán a pecho descubierto o con armaduras literalmente de plástico (cuando Teseo se la quita dentro del monte Tancratos llega a doblar la coraza con una sola mano); y los dioses, bueno, los dioses son caso aparte, con una estética gay imposible y unos modelitos que nos dejan a un Poseidón (Kellan Lutz, conocido por su papel de Emmett Cullen) cubierto con un tocado “ojos de mosca”, más parecen muñecos de plastico dorado que personajes reales de una película.

6.- Inimaginable esos titanes convertidos en futbolín; el gore de determinadas escenas que tratan de mostrar la crueldad de Hyperion y los suyos, o de la lucha entre dioses y titanes; o, por ejemplo, la supuesta moralidad escondida tras los diálogos de Zeus con su hija Atenea sobre la necesidad de dejar a los humanos seguir su vida sin intervención divina, frente a la petición de la propia Atenea de no abandonarlos; claro que quizá ese fragmento sea el mejor guionizado de toda la película que parece haber carecido de guión.

7.- Insuperable la campaña publicitaria que ha convertido un autentico bodrio en la película más taquillera de las navidades.

8.- Imbéciles todos los que, como yo, hemos caído en esta trampa que, como un laberinto, nos ha ido trasladando desde el cine de calidad hasta estas nuevas cintas de protagonistas musculosos y “de buen ver”; aparentemente visuales y que hacen agua en cada esquina.

Lo peor de todo, es que el fina queda abierto y amenaza con una segunda parte.

Este homenaje al género Kaiju Eiga (monstruos de colosales dimensiones) y de reminiscencias al anime en lo que se refiere a la presencia de los “Mechas” cuenta con un presupuesto estimado entre 150 y 200 millones, que en manos de Del Toro pueden lucir como si fuesen el doble como ha demostrado en sus anteriores largometrajes.

El reparto se caracteriza por presentar en su mayoría rostros nuevos o poco conocidos (algo que se agradece) como Chalie Hunnam, Idris Elba, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Rob Kazinsky, Clifton Collins Jr., Diego Klattenhof… y los estelares Willem Dafoe y Ron Perlman, supongo que para dar mayor lustre al proyecto.

Esta producción de Legendary Pictures tiene fijada la fecha de estreno el 12 de Julio de 2013.

El pasado verano se anunció la cancelación de este proyecto cinematográfico de grandísimas dimensiones, compuesto por una trilogía para la gran pantalla y una serie de televisión de dos temporadas. Sin embargo, el productor Brian Grazer ha dado la noticia asegurando que La Torre Oscura sí se hará con las siguientes declaraciones a “The Playlist”:

“Encontramos la manera de recortar 45 millones del presupuesto sin cambiar la escala y dándole un buen final. En el draft de 140 millones, el final no era ni por asomo tan satisfactorio. Ahora, tenemos entre 45 y 50 millones fuera del camino y un final realmente satisfactorio. Se va a hacer”.

Lo que no se ha aclarado es si el proyecto sigue adelante con las pretensiones originales de convertirse en una saga de tres capítulos y una serie de TV. Sobre los cambios confirmados, hay que decir que el recorte en el presupuesto no es una buena señal para ninguna película que aspire a ser un gran espectáculo audiovisual, pero a veces son preferibles estas situaciones que no llegar nunca a un acuerdo.

Seguiremos atentos a futuras noticias aquí en LibreCinéfilo.

Este proyecto es algo parecido a lo que ha estado pasando con Parque Jurásico en los últimos dos años: Se ha confirmado y desmentido un millón de veces. Pero parece que ahora ha estado circulando por internet algo que puede darle un tono de credibilidad a la nueva reconfirmación de su realización.

Sean Hood, el guionista del remake de Conan, el bárbaro recientemente estrenado ha confirmado que acaba de terminar el guión de Rambo: The last Stand. También afirma que se ha basado en una idea del propio Sly. Pero la credibilidad del asunto, creo yo que se confirmará cuando el propio Sly afirme definitivamente que hará Rambo 5, además de confirmara la fecha de comienzo del rodaje.Según este tipo, Sly aceptará rodar la película solo cuando termine el rodaje de Bullett tú te the head y Los mercenarios 2.

Según el propio guionistas, han querido hacer una película que tenga un cierto toque de acercamiento a Sin perdón de Clint Eastwood, pero sin llegar ni en un 1% a la calidad de la película de Eastwood (esto lo he deducido yo).

Para colmo, ningún medio de los que ha consultado últimamente se fía de ese asunto, y yo estoy empezando a pensar que he colgado esto en el blog simplemente porque la noticia tenía el sello Rambo. En fin, ya veremos que pasa.