Archivo de la categoría ‘Estrenos cine’

Este fin de semana se estrena Destino Final 5. Esta sería la quinta parte de una saga que comenzó en el año 2000 aproximadamente, donde se combina el miedo a la muerte con diferentes escenas de alta tensión de accidentes.

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¿Alguna vez se han preguntado qué ocurriría si se mezclaran tres míticas películas ochenteras como ET, Juegos de Guerra y Los Goonies? Pues ya no hace falta, porque el resultado sería Super8. La mano de Spielberg se deja notar en cada fotograma de una película dirigida por J.J. Abrams y las casi dos horas de cinta se quedan cortas para un espectador que se mantiene pegado al sillón esperando la siguiente secuencia, la siguiente ocurrencia o la nueva aparición del “bicho”.  Porque, no se debe olvidar, que Super 8 es una película de ciencia ficción que homenajea -¡y de qué forma!- a las películas de los años 80.

Y eso es muy importante tenerlo en cuenta, sobre todo para aquellos que vayan esperando encontrarse en una nueva revisión de Alien vs Predator, o Transformers. Todo el film es un homenaje –velado o no- a aquel cine de aventuras repletas de pandillas veraniegas que marcaron a toda una generación. Y no es raro encontrar similitudes con el grupo de los Goonies, si bien allí buscaban un tesoro y aquí graban una película de zombies. Además tenemos una historia imposible, donde los adultos son meros secundarios –con excepción hecha del supervillano, aquí revestido de coronel del ejército del aire- para dar protagonismo a la amistad, como en tantas y tantas películas de aquellos años. Eso supone un hándicap pues no es sencillo encontrar buenas actuaciones infantiles, pero la mano de Spielberg vuelve a notarse en el casting y el quinteto protagonista no desentona, haciendo más que creíbles a sus personajes, destacando el jovencisimo Joel Courtney, en su primer papel en la gran pantalla, y Elle Fanning -hermana de Dakota Fanning- que ya ha demostrado su talento con anterioridad.

Junto a eso tenemos una factura impecable como se refleja en la escena del tren; una imagen cuidada que nos transporta al pasado en la estética de la película pero que, además, nos obliga a pensar que estamos ante una película de otra época.Y una banda sonora a la altura, aún pasando casi desapercibida.

Posee un guión que, sin contar una gran historia, es capaz de sacarte la sonrisa en el momento menos oportuno, que te pone el corazón en un puño en otros y que, por supuesto, nos deja una moraleja, como los buenos cuentos: las cosas malas ocurren, pero hay que seguir viviendo. Y Super 8 seguirá viviendo pues es, en definitiva, una película nostálgica para disfrutarla con calma y que irá ganando con el paso de los años.

Lo más curioso es que, aun dirigida por Abrams te quedas con la sensación de estar ante una nueva película de Spielberg que parece haberse implicado en el proyecto mucho más de lo que ha hecho en otras producciones. Y eso, al menos para mí, es el punto más fuerte de una película que no destacará jamás por su historia, pero sí por el cómo está contada.

 Y es que, al final, uno sólo puede decir ¡vivan los 80!

Esta semana nos llega el estreno de la segunda parte de la gloriosa producción de animación Cars 2. Pixar nos volverá a deleitar con una película para todos los públicos con su particular forma de crear las historias.

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El 15 de julio llega  a nuestras Betty Anne Waters (Tony Goldwyn) la historia verdadera de una mujer que dedicó 18 años de su vida a liberar a su hermano de la cárcel. Cuando Kenneth Waters (Sam Rockwell) es condenado a cadena perpetua por el asesinato de una mujer en Massachusetts, su hermana, Betty Anne (Hilary Swank), empleada en una cafetería, casada y con dos hijos decide luchar para demostrar que es inocente.

Sin estudios, uno de sus mayores obstáculos será licenciarse en Derecho para poder reabrir el caso y defenderlo ella misma ante un tribunal. No será fácil,  pues también significará dejar de lado su vida para centrarse en la de él. Además, la lucha promete ser larga ya que el Estado no va admitir su error tan fácilmente. El tiempo juega en su contra, pero, mientras hay vida, hay esperanza.

La película sigue el viaje de Betty Anne empezando por su infancia con Kenny en la miserable granja de su abuelo y siguiendo con el asesinato, del juicio y del encarcelamiento de Kenny, y en la lucha de Betty Anne durante sus estudios en la Facultad de Derecho y sus esfuerzos milagrosos para demostrar la inocencia de su hermano. La historia no está contada en un estilo lineal convencional, sino desde el “presente” de sus años en la facultad y los años siguientes. A través de la perspectiva de Betty Anne, sin embargo, viajamos atrás en el tiempo para explorar su infancia con Kenny y sus experiencias en cuanto al asesinato, incluso sus primeros años en la cárcel. Además, experimentamos el viaje emocional de Kenny durante su condena, y su angustia al ser separado de su hija – una niña, en el momento en el que el juez le condenó, y una mujer joven de veinte años en el momento de su liberación. Hacia el final de la película tenemos un cuadro emocional completo del enlace extraordinario entre estos hermanos y un entendimiento del amor que les permite superar vivencias realmente imposibles.

Si antes de entrar en la sala me preguntaba si Resacón 2 podría superar a la primera gran juerga de esta camada de chalados, en sólo cinco minutos demostraron que sí. Esta segunda entrega se centra en la despedida de soltero de Stu (Ed Helms) y corre parejo al humor grueso, entre absurdo y grosero, y políticamente incorrecto, al que se une no pocas veces el inteligente. El espectador no puede parar de una broma a otra y parece que los silencios en la pantalla están medidos con las risas de quienes asisten a la desesperada carrera de Stu, Phil (Bradley Cooper),  Alan (Zach Galifianakis) y Chow (Ken Jeong) por encontrar a Teddy (Mason Lee), el futuro cuñado de 16 años de Stu, que aquí hace las veces de Doug (Justin Bartha).

Una habitación de mala muerte en un tugurio de Bangkok, un mono y un dedo seccionado serán el comienzo de una aventura que jamás debería haber ocurrido y que, por culpa de  la mezcla de drogas y alcohol, sucede nuevamente. Una catástrofe que siguiendo el mismo esquema de la primera película -y de la que poco debemos decir para no destrozar las sorpresas- la supera en todos los aspectos.  El guión de Jon Lucas y Scott Moore es tan hilarante y absurdo que logra lo que pocas veces ocurre: sólo con recordar alguna escena o frase volverás a reirte. Además, a un gran guión cómico –y pese a que esta vez roza la zafiedad en algunos momentos- se une la interpretación del cuarteto protagonista.

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La próxima semana, y sin complejos ninguno, se estrenará la española “Blackthorn. Sin destino” dirigida por Mateo Gil (Nadie conoce a nadie; Dime que yo) y protagonizada por Sam Shepard (Oscar al mejor actor secundario por “Elegidos para la Gloria”) y Eduardo Noriega.  Mateo Gil, guionista –entre otras- de “Mar Adentro”, “Tesis” y “Agora”, narra en Blackthorn la historia de Butch Cassidy, -Robert LeRoy Parker-, legendario forajido estadounidense que acabó sus días en Bolivia. Y serán esos últimos días de su vida los que narre este western grabado en los desiertos bolivianos, para acabar contándonos un final diferente al oficial. La historia nos dice que Cassidy falleció en 1908 tras un encuentro con el ejército boliviano. Mateo Gil la extiende mucho más allá, hasta 1928, cuando decidirá volver a casa tras pasar 20 años escondido y alejado de la vida que había llevado.

La Arcadia Motion Pictures vuelve a arriesgar con este título que traslada el cine clásico del oeste bastante más al sur y ha elegido para ello un gran elenco de profesionales. No vamos a descubrir ahora las virtudesd e Sam Shepard o de Eduardo Noriega, tampoco las de Stephen Rea (Oscar al mejor actor por “Juego de lágrimas”) o las de la actriz peruana Magaly Solier (“La teta asustada”). No podemos pasar por alto, tampoco, la presencia del danés Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister en “Juego de Tronos”) interpretando al joven James Blackthorn –Cassidy-; la bellísima Dominique McElligott, que debutase en “Moon” (2009); y del televisivo Padraic Delaney (Jorge Bolena en “Los Tudor”).

Un casting redondo para una película que nos habla del último instante, de ese momento justo en el que descubres que la vida está llegando a su final, de la soledad del último vaquero. Que se adentra en los cambios morales que las viejas generaciones ven en las nuevas. Una película sin miedo que ya fue presentada en Festival de Cine de Tribeca y que ahora, sin ningún complejo, se estrena en salas compitiendo con la todopoderosa “Transformers 3” y con la comedia de Natalie Portman “Caballeros, princesas y otras bestias”.

Es muy común que en España la promoción de una película se centre única y exclusivamente en machacar en televisión el próximo estreno. Por eso no quiero dejar de pasar la divertida iniciativa de los productores de “Amigos…”. Seguro que si has visto la televisión estos días has descubierto con sorpresa como un individuo se ha ido colando en todos los platos de Tele5 y Cuatro pidiendo amigos en Facebook. Son muchos los que han acudido en su ayuda, sin saber de qué iba la cosa y se han encontrado con que Víctor (Alberto Lozano) es el más estrambótico de un grupo de tres que se completa con Diego Castelo (Ernesto Alterio) y Santiago de Aristegui (Diego Martín).

Lo más interesante de participar en este juego promocional –les reconozco que me he posicionado junto a Diego Castelo- es ver como muchos no tienen idea alguna de las razones de la apuesta, ni saben qué está en juego y han llegado, incluso, a insultar a unos y otros pensando que son personajes reales. Sin duda una de las formas de promoción más originales llevadas a cabo en España y que muestra, sobre todo, el papel que la red y los internautas tendrán en el cine del presente.

La frescura que parece desaparecer en las comedias hollywoodienses aún puede encontrarse al otro lado del charco. Un cuento chino con, el siempre genial, Ricardo Darín e Ignacio Huang es, según su director (Sebastián Borensztein)  la demostración de que dos tragedias, cuando chocan, producen una comedia.

Por cierto, y como curiosidad, la historia de la vaca caída del cielo es real.

Agua para elefantes nos cuenta la historia de Jacob Jakowski, un joven estudiante de veterinaria que de la noche a la mañana pierde a sus padres, su casa y su fututo. Ante esa incertidumbre, el joven Jacob decide enlorarse en el circo de los Hermanos Belzini que está dirigido por el temible August. En el circo Jacob descubrirá la vida real y conocerá el amor en la joven Marlena, esposa de August.

Leyendo al sipnosis y viendo las características de la cinta el espectador sabía que “Agua para elefantes” tenía todos los elementos para ser un gran drama romántico de época ambientado en el mundo del circo: adaptación de una buena novela –best-seller en los Estados Unidos-, grandiosos actores, magnífica banda sonora, buena fotografía, y aún así el espectador no queda totalmente satisfecho y no cabe más que preguntarse porqué. Es posible que el origen de esa insatisfacción sea el hecho de que la película pasa por alto elementos realmente importantes del libro, es casi vergonzoso que en el guión hayan olvidado la relación de amistad que se crea entre el enano y el joven Jacob, también es posible que sea la falta de química entre Robert Pattinson y Reese Witherspoon, o la poca pasión que hay en el romance, trama central de la película. La cuestión es que la película, sin dejar de ser buena, no es fantástica y lo peor es que pudo haberlo sido.

Sin embargo, dejando aparte esa insatisfacción del emocionado espectador que ha sobrevalorado la calidad del film, “Agua para elefantes” ha servido para poner de manifiesto la grandeza interpretativa de Christoph Waltz que vuelve a atemorizar al espectador en su papel de malo, en ese malo que va de buena persona pero que esconde un demonio en su interior. El actor hace suyo el rol de August y el que ha leído la novela no puede imaginar mejor actor para llevar a cabo ese papel. Grandiosa igualmente Reese Witherspoon, aunque personalmente yo hubiera puesto una actriz más joven para hacer de Marlena, y no porque lo haga mal porque lo hace increíblemente bien, sino porque su calidad interpretativa hace sombras a un novel Robert Pattinson que queda a un lado frente a estos dos pesos pesados. Aún así el joven actor está demostrando que no se quiere encasillar y que no quiere ser un “actor para adolescentes” y en esta cinta podemos apreciar que puede llegar a ser un buen actor pero que aún debe aprender mucho. Sin embargo, el trío tiene chispas y no deja en mal lugar a la película.

En cuanto a la ambientación y la banda sonora no puedo más que decir que es fantástica. El ambiente circense de los años 30 está muy presente en la cinta, hasta tal punto de que el espectador piensa que más allá del circo no hay más. Pues al fin y al cabo el centro de la película es el circo y no la historia de los personajes. Y resulta muy interesante sumirse en ese mundo. Quizás la única pega que le hago a la parte técnica es lo mal dirigida que está la escena de amor, con un primer plano que no deja ver absolutamente nada y eliminando ese toque sensual que suele tener este tipo de escenas.

No puedo más que decir que “Agua para elefantes” es una película entretenida que se disfruta desde el primer minuto y que conquista al corazón sensible y romanticón.

Rio es más de lo mismo, y eso ya es mucho. Porque Rio es una comedia infantil con guiños para los padres y adultos que acompañen a los niños al cine. La historia no es nueva y parece que toda película infantil debe seguir una línea argumental propia: protagonista patoso que finalmente acaba convertido en héroes; heroína valerosa que se enamora del héroe patoso; y un grupo de nuevos amigos muy divertidos y dispuestos a todo. Y unos malos malvadísimos a los que todos odiaremos, acompañado de esbirros que causan ternura. Y aún así se nos presenta nueva.

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