War Horse, o Caballo de batalla, no es sólo la historia de un caballo y su dueño (Albert Narracott interpretado por Jeremy Irvine) sino que se basa en un hecho histórico que pasa desapercibido en los estudios históricos, la muerte de miles de caballos durante la Primera Guerra Mundial. Es cierto que el vínculo amo y dueño se mantiene hasta el final, sin embargo, aunque ese vínculo pueda ser el centro de la historia y el espectador espere con ansia el reencuentro, los diversos momentos por los que pasa el caballo mantiene al espectador fijo en la butaca sufriendo por el destino de dicho animal. La historia ha sido tratada con gran cuidado dando como resultado una emotiva película provocando que más de uno salga llorando del cine.

Y es por ello que el gran valor de War horse recae en la forma de transmitir la historia en la gran pantalla y no en la interpretación de los actores. Es fácil escribir un libro relatando las aventuras de un animal y mantener atento al lector, pero no es fácil llevarlo a la pantalla donde, generalmente, los consumidores no saben apreciar lo que están viendo, bien porque desconocían lo que iban a ver o simplemente porque no les gusta. Con War horse se ha logrado llevar a pantalla la historia de un animal sni caer en el aburrimiento, por el contario, la historia del caballo mantiene al espectador en vilo esperando el trágico final del mismo.

Al ser el caballo la principal figura de la historia, sin duda alguna es él el principal actor del film, y lo cierto es que han sabido hacerlo tan bién que el espectador no puede quedar más que asombrado ante el talento del animal/ o animales ante la pantalla. En ocasiones hay momentos que puedes suponer lo que el animal piensa y siente sin necesidad alguna de palabra, por lo que se aprecia aún más el trabajo que hay detrás de ello. Obviamente no sólo el caballo tiene sus méritos, habría que destacar también el papel de Jeremy Irvine que interpreta de manera decente al dueño del caballo, es posible que éste pueda tener un gran futuro en el cine, sin embargo no creo que este sea un papel para lucirse. Lo mismo podría decirse de Emily Watson, que hace un gran papel en los pocos minutos en los que aparece. Lo cierto es que, no es de esas películas donde el valor de la misma recaiga en el elenco -y War horse cuenta con un gran elenco: Niels Arestrup, David Thewlis, Tom Hiddleston conocido por Lokki en Thor o Benedict Cumberbatch conocido por la serie de la BBC “Sherlock”) y en la capacidad interpretativa de los mismos, sino más bien en la forma de transmitir la historia y en eso War horse acierta de pleno y el espectador no se sentirá insatisfecho después de verla.

La pelicula narra la verdadera historia de un hombre normal que conquistó el corazón de la Reina y empezó una revolución. Centrada en el triángulo formado por el cada vez más loco Cristián VII de Dinamarca, el idealista e ilustrado Johann Friedrich Struensee y la joven aunque decidida reina Carolina Matilde, la película relata la apasionante vida de unos valientes idealistas que lo arriesgan todo por la liberación del pueblo, y sobre todo el emocionante y prohibido romance que cambió a toda una nación.

(sentimos que el trailer está en danés, cuando esté disponible en español lo traeremos hasta Librecinefilo)

Semana marcada por el estreno de “Los descendientes”, con George Cloony que huele a Oscar; y con la española “Silencio en la nieve” como la opción oculta para los cinefilos. Para quien prefiera otro tipo de cine, “Oro Negro” nos lleva a los años dorados de Hollywood en una producción francesa cargada de aventuras en el desierto.  “Bunraku” nos trae el estreno difernte, con estetica de comic, cargado de violencia y aventuras. Para aquellos que se quieran reir: “Jack y su gemela” con el cameo de Torrente (Santiago Segura). Y, por último, nuestro estreno recomendado, el drama romantico “Sombras del tiempo”

Los descendientes (Alexander Payne): – Actores: George Clooney, Shailene Woodley, Beau Bridges, Robert Forster.

Sinopsis: Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas –la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)–, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable.

Silencio en la nieve (Gerardo Herrero):  Actores: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Jordi Aguilar, Víctor Clavijo.

Sinopsis: Frente de Rusia, invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Montado sobre uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo: “Mira que te mira Dios”. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade (Juan Diego Botto), ex-inspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad. Arturo cree que el asesinato está relacionado con la masonería. Hay también una segunda hipótesis: que la víctima fuera un agente prosoviético infiltrado en la División, y el “Mira que te mira Dios” una advertencia a otros posibles colaboracionistas.

Oro negro (Jean-Jacques Annaud) : Actores: Tahar Rahim, Antonio Banderas, Mark Strong, Freida Pinto.

Jack y su gemela (Dennis Dugan): Actores: Adam Sandler, Katie Holmes, Dana Carvey, Natalie Gal.

Bunraku (Guy Moshe)  Actores: Josh Hartnett, Gackt Camui, Demi Moore, Woody Harrelson.

Sinopsis: Un misterioso vagabundo (Josh Harnett) y un joven samurai (Gackt) llegan a una ciudad que vive aterrorizada por los más violentos y extraños criminales. Al llegar conocen a un enigmático personaje (Woody Harrelson) que regenta un local de alterne y que les aporta la experiencia y la sabiduría para que, unidos, se enfrenten a las fuerzas malvadas que dominan la ciudad, por un lado, el grupo formado por los hombres de Nicola (Ron Perlman) un corrupto y sanguinario asesino, y por otro, a Lady Alexandra (Demi Moore) una mujer fatal con un oscuro pasado.

Sombras del tiempo (Florian Gallenberger) – Actores: Tannishtha Chatterjee, Prashant Narayanan, Irrfan Khan.

Esta semana tenemos algunas propuestas interesantes. Fincher nos ofrece su particular versión o readaptación de Millenium. Por otro lado, en el ámbito del cine nacional, tenemos La chispa de la vida de Alex de la Iglesia. Con Juan de los muertos, nos traen una comedia de zombis a lo cubano. También tenemos terror muy gore con The Collector.

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (David Fincher) – Actores: Daniel Craig, Rooney Mara, Robin Wright Penn, Stellan Skarsgard.

Sinopsis:Adaptación norteamerica de la famosa novela de Stieg Larsson ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’, primera parte de su Trilogía Millennium.

Hace 40 años, Harriet Vanger desapareció de una reunión familiar en la isla que pertenece y es habitada por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró, sin embargo su tío está convencido de que fue asesinada y de que el asesino es un miembro de su propia familia, una familia unida y a la vez disfuncional. Contrata entonces a Mikael Blomkvist (Daniel Craig), periodista caído en desgracia y a la tatuada y salvaje hacker informática Lisbeth Salander (Rooney Mara) para investigar el caso.

La chispa de la vida (Álex de la Iglesia) – Actores: José Mota, Salma Hayek, Guillermo Toledo, Blanca Portillo.

Sinopsis: Roberto es un publicista en paro que queda atrapado en un accidente de manera que nadie se pone de acuerdo en la manera de rescatarlo. Una situación absurda y dramática que llama la atención de los medios de comunicación, que convierten la tragedia en un espectáculo. En semejante tesitura, Roberto decide sacar partido y vender la exclusiva para solucionar los problemas económicos de su familia para siempre.

La hora más oscura (Chris Gorak) – Actores: Rachael Taylor, Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Joel Kinnaman.
Sinopsis: Un grupo de jóvenes estudiantes estadounidenses viaja a la capital rusa en el preciso instante en el que se produce una invasión alienígena. Entonces se desatará una carrera por la supervivencia a toda costa.

Juan de los muertos (Alejandro Brugués) – Actores: Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Andros Perugorría.

Sinopsis: Mientras La Habana se llena de zombies sedientos de carne humana, los medios oficiales comunican que los disturbios son causados por disidentes pagados por los Estados Unidos. El pánico se apodera de todos hasta que Juan llega al rescate: descubre que puede matar a los muertos vivientes destruyendo su cerebro, y decide montar un pequeño negocio bajo el eslogan ‘Matamos a sus seres queridos’. Enfrentándose a los muertos vivientes, Juan logrará ganar algún dinerillo.

The collector (Marcus Dunstan) – Actores: Andrea Roth, Daniella Alonso, Josh Stewart, Madeline Zima.

Sionpsis: Para el manitas y ex-timador, Arkin, un hogar tranquilo y una familia de vacaciones es una "oportunidad". Porque en el interior de la casa hay una caja fuerte con joyas, y dentro de la caja hay una rara gema, -su única esperanza para pagar la deuda de su ex esposa y mantener intacto lo que queda de su familia-. Desgraciadamente para Arkin, dentro de la casa hay también una caja que contiene el último espécimen de una colección catalogada como sangre, huesos y lágrimas… un espécimen humano denominado "cebo".

Las olas (Alberto Morais) – Actores: Carlos Álvarez-Nóvoa, Laia Marull, Armando Aguirre, Sergio Caballero.

Sinopsis: Miguel emprende un camino que lleva esperando sesenta años, desde Valencia hasta un pequeño pueblo en el sur de Francia llamado Argelès-sur-Mer, última parada de miles de refugiados hace no demasiado tiempo. Atravesando en su viejo coche un presente desconocido y un pasado arrinconado, busca una cierta reconciliación personal, pero también histórica.

1º.- Incomprensible: la historia, bien narrada, podría haber dado juego. La mitológica historia real de Teseo podría haber sido trasladada a la pantalla en todo su esplendor: guerras, traiciones, romance, aventura… lo tiene todo, como buena narración mitológica. Incomprensiblemente Inmortals carece de todo ello para convertirse en una sucesión de imágenes –algunas excesivamente violentas- pero no hiladas entre sí.

2º.- Es inconcebible en una producción como esta que todo los decorados rebosen cartón-piedra. Llega a dar vergüenza ajena comprobar como, una y otra vez, el “corcho” gana terreno a la imagen. Ni siquiera las escenas virtuales están a la altura de una superproducción, como nos han vendido este sub-producto. Para los más exigentes, no hay duda que encontraran geniales curiosidades como las “luces de neón” en el túnel del gran muro (obviamente, las luces no se ven, pero si te dicen que estás accediendo a la Enterpraise te lo crees).

3.- Inaceptable el nivel interpretativo. Reconozco que de Henry Cavill (Teseo), Luke Evans (Zeus) o Freida Pinto (Oraculo) no esperaba mucho; pero es que ni siquiera el siempre magnifico John Hurt está a nivel. Curiosamente solo es destacable, por su crudeza, la actuación de Mickey Rourke (Hymperion).

4.- Increíble como una y otra vez, historias mediocres se disfrazan de 3D para vender como novedad algo que no llegaría a serie B hace unos años. E Inmortals no llegaría a serie B, dentro de unos años, cuando la moda del 3D -que está haciendo demasiado daño al cine- desaparezca y vuelvan las buenas historias, esta película será motivo de mofa más que de culto.

5.- Incongruente la estética de los personajes, con un vestuario en el que, en busca de un claro contraste entre buenos y malos acaba rebosando el plastico. Solo es destacable el vestuario del ejercito de Hymperio, pero más por sus horrendas mascaras y por dar una imagen mas que real. Por el contrario, los buenos buenisimos, irán a pecho descubierto o con armaduras literalmente de plástico (cuando Teseo se la quita dentro del monte Tancratos llega a doblar la coraza con una sola mano); y los dioses, bueno, los dioses son caso aparte, con una estética gay imposible y unos modelitos que nos dejan a un Poseidón (Kellan Lutz, conocido por su papel de Emmett Cullen) cubierto con un tocado “ojos de mosca”, más parecen muñecos de plastico dorado que personajes reales de una película.

6.- Inimaginable esos titanes convertidos en futbolín; el gore de determinadas escenas que tratan de mostrar la crueldad de Hyperion y los suyos, o de la lucha entre dioses y titanes; o, por ejemplo, la supuesta moralidad escondida tras los diálogos de Zeus con su hija Atenea sobre la necesidad de dejar a los humanos seguir su vida sin intervención divina, frente a la petición de la propia Atenea de no abandonarlos; claro que quizá ese fragmento sea el mejor guionizado de toda la película que parece haber carecido de guión.

7.- Insuperable la campaña publicitaria que ha convertido un autentico bodrio en la película más taquillera de las navidades.

8.- Imbéciles todos los que, como yo, hemos caído en esta trampa que, como un laberinto, nos ha ido trasladando desde el cine de calidad hasta estas nuevas cintas de protagonistas musculosos y “de buen ver”; aparentemente visuales y que hacen agua en cada esquina.

Lo peor de todo, es que el fina queda abierto y amenaza con una segunda parte.

Mañana, día 28 de Diciembre, se estrenará la película Drive. Se trata de un film que ha sido avalado por la mejor crítica del panorama del cine internacional. Una película de 100 minutos de duración, que se estrenará con 197 copias.

El nuevo trabajo de Nicolas Winding Refn, Drive, protagonizado por Ryan Gosling, le ha dado a su director el premio como Mejor Director en Cannes. Está basado en la novela homónima de James Sallis, y está adaptada para la gran pantalla por Hossein Amini.

La película está protagonizada por un experto conductor que aprovecha su talento para ganarse la vida de dos maneras; por el día, cuando no trabaja en un taller, es un especialista de cine en las escenas de riesgo, y por la noche ofrece su volante para participar en fugas delictivas.

De entre las cosas más curiosas de esta película, podemos destacar lo siguiente:

• “DRIVE” se basa en novela de mismo nombre escrita por James Sallis. Fue el catalizador que puso en marcha los motores de los productores Marc E. Platt y Adam Siegel de Marc Platt Productions y que les llevó a convertir este pequeño libro en un largometraje.
• Driver recuerda a algunos de los héroes del pasado, esos personajes del cine que interpretaban Steve McQueen y Clint Eastwood. Hombres que hablaban poco pero que lo decían todo con sus actos
• Hossein Amini (al que los realizadores llaman Hoss), nominado a los Premios de la Academia® por su adaptación de la novela de Henry James Las alas de la paloma, fue contratado para convertir la novela en un guión. "Era extraño que un estudio quisiera llevar a la pantalla un libro como ese porque era muy corto, muy oscuro. Era casi como un poema".
• La plataforma "biscuit", que se creó para la película “Seabiscuit” resultó perfecta para rodar muchas de las secuencias de coches. El director de fotografía Sigel, ASC, lo explica así: "Colocábamos el coche encima. De esa forma Ryan podía estar en el coche concentrado en su interpretación mientras las cámaras filmaban. Al mismo tiempo, hay otro conductor que conduce el coche pero da la impresión de que es Ryan el que está conduciendo". Además de su trabajo en el cine, Gosling, músico consumado, ha sacado hace poco un álbum titulado “DEAD MAN’S BONES”.

Más sobre Drive

PREMIOS Y NOMINACIONES:

2011: Festival de Cannes: Mejor director

2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Albert Brooks)

2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor de reparto (Albert Brooks)

2011: Satellite Awards: 4 premios, incluyendo director y actor (Gosling). 8 nominaciones

2011: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor banda sonora

CRÍTICAS:

"’“Drive”’ es sombría, crispada y honesta, y también es prisionera de su propio vacío, sustituyendo la atmósfera por las emociones y un estilo prestado por verdadero atrevimiento" (A. O. Scott: The New York Times)

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"He aquí otra muestra del viejo principio del noir en Hollywood que dice que una película vive no a través del héroe, sino de sus sombras (…)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Una película enamorada tanto del noir tradicional como de la violencia ultramoderna (…) ‘“Drive”’ no dedica mucho tiempo a lo sangriento, pero lo que sale en pantalla es intenso, perturbador y cada vez más grotesco" (Kenneth Turan: Los Angeles Times).

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"Que le den a los Oscar, que seguramente ignorarán ‘“Drive”’ porque es demasiado sangrienta, creativa, ambiciosa (…) la mejor película del año. (…) ‘“Drive”’ es puro cine. No podría haberme gustado más. " (Peter Travers: Rolling Stone).

La cinta nos muestra como sus diversos protagonistas viven el cambio de año se desarrolla el día 31 de diciembrela cual se llevará a cabo durante las 24 horas entre los días 31 de diciembre y 1 de enero. Entre ellos estará un moribundo hospitalizado (De Niro); un moderno linch con el rostro de Kutcher) una mujer de negocios (Pfeiffer) obsesionada por el trabajo; y la productora del espectaculo desarrollado en el Time Square de Manhattan (Swank).

La cinta se estrena el 9 de diciembre en Estados Unidos y en España está previsto su llegada  a las pantallas el 23 de diciembre.

Imágenes cargadas de fuerza que se refuerzan con pequeños recuerdos al cómic cuando más cruenta es la historia. Una historia que además, y esto es importante, nos cuenta cosas, aunque no lo cuente bien. La vida de Frank y los motivos que le llevan a tomar su decisión y el descenso a los infiernos de Sarah; la casi locura de Libby, la jovencísima amiga de Frank que marca el punto de sinrazón necesario para dotar a la película de un contrapunto a la sobriedad interpretativa de Wilson. Todo ello, junto, podría haber dado una buena cinta, que se riera del cine de superheroes y que contará con buenas interpretaciones, pero tan solo las protagonistas femeninas están a la altura.

Aun tendremos que esperar en España para verla en la gran pantalla, pero la película apunta maneras para ganarse su lugar en la taquilla, sobre todo entre el público juvenil y el amante del humor negro (muy negro a veces) y entre todos aquellos que disfrutaron con Kick Kass. Pero, si la mala suerte hace que no llegue hasta nuestro país, tampoco nos perderemos nada.

Desde Estos Unidos, nos llega esta película tan peculiar que no se si clasificarla dentro del cine de Suspense. Se estrenará este fin de semana, concretamente el día 26 de Agosto.

Dirigida por Nick Tomanay, cuenta con la curiosa actuación de David Hyde Pierce, que se dio a conocer en la serie cómica de televisión Fraiser. Le acompañan ),Clayne Crawford (John Taylor), Nathaniel Parker (Detective Morton), Helen Reddy (Cathy), Megahn Perry (Simone), Joseph Will (Detective Valdez), Tyrees Allen (Roman), Brooke Anderson (Thief), Cooper Barnes (Rupert).

John Taylor (Clayne Crawford) acaba de atracar un banco. Herido, y con la policía pisándole los talones, busca un lugar donde esconderse. Warwick Wilson (David Hyde Pierce), está preparando la cena que va a ofrecer a sus invitados. De repente suena el interfono de su elegante casa de Los Ángeles. El hombre que llama se identifica como un tal John; un amigo de un amigo que necesita un favor. Warwick, que presume de ser un gran anfitrión, decide correr el riesgo de abrir a John. A medida que transcurre la noche ninguno de los dos puede ocultar su verdadera naturaleza.

Como he dicho antes, no se si meterla dentro del grupo de películas de suspense, porque mas bien parece que tiene algo de comedia. No obstante, parece interesante. Aquí tenéis el tráiler, para las mentes mas curiosas:

Este fin de semana, a partir del 26 de Agosto podremos ver Lo contrario al amor. Se trata de una muestra de cine patrio, que sin duda servirá de alternativa a la taquilla internacional.

Dirigida por Vicente Villanueva, la película está interpretada por Hugo Silva (Rául), Adriana Ugarte (Merce), Luis Callejo (Fidel), Álex Barahona (Toño), Guadalupe Lancho (Loreto), Rubén Sanz (Salva), Kiti Manver, Saida Benzal (Eva), Pepa Aniorte (Ana Mari).

Por lo que he visto en el tráiler, puedo aventurarme a decir que será una buena comedia. Trata el tema del amor, pero desde una perspectiva diferente. Veremos que nos traen con esta nueva película protagonizada por uno de “Los hombres de Paco”. Aquí os dejo el tráiler: