La obra de Malick destaca por una cuidad fotografía y paisajes naturales tan bellos que se hacen parte fundamental de la cinta, incluso por encima de los actores. Ese es otro de los aspectos más destacados de Malick, al contrario que ocurre en la gran mayoría de obras, aquí el director no está al servicio de los actores, estos llegan incluso a ser prescindibles en el contexto de una historia, de un pensamiento, que es el que centra el film. Porque Malick es un filósofo de nuevo cuño, que no expresa sus ideas a través del papel sino que lo hace desde el metraje de sus obras. Sí en “La delgada línea roja” creaba un canto anti-belicista en una de las mejores obras bélicas de todos los tiempos, en “El árbol de la vida” nos muestra su personal visión del mundo, y lo hace cargándola de silencios, llevados de la mano de la voz en off que suele acompañar a sus obras, y de una banda sonora que por sí misma se hace imprescindible dejándonos uno de los momentos más hermosos vistos en el cine este año 2011: la creación del universo, en la que Jack O’Brien (Hunter McCracken) da pequeñas pinceladas de la idea que subyace en toda la película: la pequeñez del ser humano frente a la creación divina.

Y esa idea es tan compleja como la propia película que se hace incomprensible para algunos espectadores que no han dudado en abandonar las salas (algunos cines han llegado a devolver las entradas o cambiarlas por otras). Si bien, personalmente, creo que esto se deriva del único error de la película: los carteles promocionales, que han dado a Brad Pitt y Sean Penn un peso que no le correspondía pues en “El árbol de la vida” ellos son dos piezas más de un amplísimo engranaje. Pero han sido muchos los que fueron al cine llevados por dos rostros conocidos pero sin haber visto nada de Malick antes y eso, irremediablemente, conlleva un choque. Malick no es un autor comercial, tampoco busca el aplauso de la crítica, simple y llanamente rueda aquello que quiere contar, como lo quiere contar y sin importarle que aquellos a los que se lo cuenta logren o no entenderlo.

Salvando las distancias, Malick es un genio abstracto en un mundo hiperrealista. Y eso le hace grande, quizá mucho más de lo que sería jamás si fuera un director convencional. A Dios gracias no lo es y nos deja obra maestras para disfrutar sin importar el tiempo que pase sobre ellas.

Ya hablamos hace tiempo de que en el año de Blancanieves (hasta tres películas con la misma temática se han estrenado o comienzan sus rodajes) un proyecto español comenzaba a sonar con fuerza por lo diferente que se presentaba.  El director vasco Pablo Berger (Torremolinos 73) se arriesgaba –y mucho- en su segundo largometraje (hasta este momento tan sólo cuenta en su haber con la citada película y el corto “Mamá” de 1988) al apostar por el cine mudo. Esta Blancanieves española, que comienza ahora su rodaje, se ambienta en los años 20 y contará con Maribel Verdú, Ángela Molina, Pere Ponce y Jose Mª Pau para encabezar un elenco principal de absoluta solvencia, que acompañará a las jóvenes actrices Macarena García y Sofía Oria que interpretarán a la protagonista.

Pero las innovaciones del film no terminan ahí, pues la productora Arcadia Motion Pictures ha informado que se estrenará en teatros con música en directo del compositor Alberto Iglesias (nominado al Oscar a la mejor Banda Sonora por “El jardinero fiel” y “Cometas en el cielo”; y ganador de los Premios Europeos por “Volver” y “Los abrazos rotos”).

El cine sirve también para hacer critica social. A menudo me pregunto si se hará mucho cine a partir de ahora, rememorando los años mas salvajes de esta crisis que estamos padeciendo. Para recordarnos lo que fuimos, para que se hagan obras que intenten sumergirnos en la realidad.

En ese sentido ya tuvimos un buen retrato de lo que fue la Gran Depresión. Un jovencísimo Sydney Pollack, trasmitió en el año 69, mediante un cuadro macabro, su visión de la Gran Depresión, y de como afectó a débiles y fuertes. Porque después de todo, en las crisis el más débil es el que carece de medios económicos, siendo el mas fuerte el que se aprovecha del que no tiene dinero agarrándose a sus esperanzas y miserias como una garrapata.Rebañando hasta el último céntimo y quitándole las pocas oportunidades que puede llegar a tener para salir adelante. Es la ley del mas fuerte.

Y eso nos lo muestra perfectamente toda una plantilla de actores de la época. Interpretando una película que se basa en un concurso, de los que se hacía durante La Gran Depresión, en los que las parejas que se presentaban tenían que bailar día y noche solo haciendo pequeñas pausas de descanso. Escenas con desmayos y la debilidad patente en los actores principales, gracias al hambre, hacen que en la película trasmita anemia instantánea, que no obstante se hace corta durante las dos horas de metraje. Un drama en toda regla.

Desgraciadamente, el hecho de nacer casi a finales del siglo pasado hace que uno no llegue a diferenciar incluso quien de las chicas es Jane Fonda. Un Gig Young muy capullo, sirve para reflejar la ansiedad por el dinero a toda costa, haciendo de organizador del macabro evento, premiando con comida al que aguante mas, e incluso cambiando las reglas del juego a su antojo para dar espectáculo y mas dinero. Mientras que Michael Sarrazin hace de tonto simplemente, dándole mas emoción a la película, ya que esto supone una dificultad añadida a su pareja Gloria (Jane Fonda), que quiere ganar a toda costa.

Una película para trasladarnos a una situación parecida a la actual, pero desde un tono realmente dramático. Un clásico en toda regla que no nos podemos perder. Una película que obtuvo 8 nominaciones en los Oscar a pesar de haber ganado uno, al mejor actor de reparto (Gig Young).

Me suelen gustar mucho los directores que no dejan indiferente a nadie. Se puede decir que uno de ellos es Paul Thomas Anderson.

Después de dar la nota con Boogie Nights, una película con un reparto coral y con cierta dosis de polémica detrás, ya que trataba sobre la vida de una estrella del porno. Nos sorprendió con una reinvención del propio Tom Cruise en Magnolia y una de las interpretaciones mas brillantes de esta década dirigiendo a un Daniel Day Lewis en Pozos de ambición. O por lo menos eso es lo que pienso yo.

Ahora nos sorprende con un proyecto nuevo que va a empezar a rodar en este mes de junio. Se tata de un drama religioso centrado en la creación de una organización en el año 1952 en los Estados Unidos. Los hermanos Weinstein se han encargado de fabricar la estructura económica necesaria para producir este film, todo después de que Universal Pictures dejara tirado al director.

Philip Seymour Hoffman interpretará a Lancaster Dodd, un personaje que regresa después de la Segunda Guerra Mundial para redescubrirse en la América post-guerra, creando un sistema de creencias. Entre las almas perdidas que encontrará, estará la de un vagabundo borracho que se llega a convertir en su mano derecha, que será interpretado por Joaquín Phoenix. Por otro parte los actores serán respaldados por Amy Adams (‘The Fighter’), Laura Dern (‘Corazón salvaje’), Lena Endre (‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’) y los actores David Warshofsky (‘Pozos de ambición’) y Jesse Plemons (‘Paul’).

Me parece una pasada. Creo que me voy a fabricar un calendario especialmente para empezar a contar los días que falten hasta su estreno. Paul vuelve con fuerza.

Pues eso. Aquí tenéis la última paranoia de Lars Von Trier. Se trata de Melancholia, un film con el que nos adentramos de la mano del director mas loco del mundo en el mundo de la ciencia ficción. Interpretada por Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard, Udo Kier y John Hurt, el diretor nos cuenta lo siguiente:

La película empieza con el fin del mundo para dar paso al desarrollo de la historia que dio lugar a ese suceso. Según el director se trata de un planteamiento de la trama en la que se intenta centrar el interés en por qué ocurren estos sucesos, más que en cómo van a suceder, dejando claro al espectador desde un principio el final de la historia y hacerles centrarse en los protagonistas.

Las dos protagonistas son dos hermanas interpretadas por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que afrontan de diferente manera el inevitable final. Por un lado está la hermana cuya filosofía de vida implica que todo acaba mal y acepta su destino con serenidad, mientras la otra solo puede sentir pánico sobre lo que se avecina.

Se trata un película con un toque autobiográfico, pues en ella el director refleja todos los miedos a la destrucción total provocada por una guerra nuclear que le acosaron durante su tierna infancia.

Me encanta este director. Pero lamentablemente, nunca voy a tener cojones de diseccionar una película de el. Ni yo ni nadie. Un acosa muy llamativa, tiene un reparto de lujo,algo muy común en sus películas. Porque … todo el mundo quiere trabajar con el ¿Que tendrá aparte de una paranoia máxima? Lars Von Trier, Lars Von Trier… Si lo dices tres veces delante de un espejo.. se te aparece detrás  XD

La noticia podría parecer una broma, incluso para algunos de mal gusto. Pero no lo es. Ya que según Columbia Pictures, tanto Will Smith como su hijo Jaden van a trabajar a las ordenes del director de El sexto sentido.

Shyamalan es uno de los directores que mas me gustan. Hay gente que dice que nunca ha echo nada decente, solo su primera aportación a los clásicos de la historia del cine contemporáneo. Pero creo que cada película tiene su toque personal, todas tienen matices propio de este director personal y original.

Solo espero que esta no sea otra cagada como la única que considero que ha sido de la mayor de sus cagadas (la del niño calvo). Porque lo cierto es que Will Smith actúa muy bien cuando quiere. Y si además tiene a su lado a su joven estrella, supongo que lo dará todo.

Pero darlo todo en una historia de Shyamalan es sinónimo de buena película también. Lo único que no me gusta mucho es el argumento, del que se han desvelado bastantes detalles.

La historia se desarrolla dentro de 1000 años, en un futuro alternativo. Will y su hijo aterrizan en una tierra devastada, en un panorama apocalíptico. Juntos emprenderán una marcha para encontrar esperanza, y de paso reconciliarse el uno con el otro.

A mi.. me suena a un rebujo de todas las películas de ciencia ficción de los últimos cinco años. Incluso si rebuscamos dentro de esta quiniela podemos encontrar matices de alguna en la que ha participado uno de los Smith por lo menos. Pero bueno, el indio sabrá lo que hace.

Parece una buena noticia, pero presiento que se quedará en podría para siempre. El que fue el director de la mítica Seven y por supuesto de La red social, tiene detrás a Sony para meterse en la dirección de la película basada en la vida de Cleopatra.

Pero la historia es ya larga, y me gustaría contarla un poco para argumentar los motivos por los que pienso que esta propuesta se quedará en podría.

En su momento James Cameron también fue candidato. Parece que un día se reunió con los peces gordos de Sony para contarles sus ideas. Para hacerles entender como sería la versión 3D de Cleopatra. Basada en la novela de Stacy Schiff Cleopatra: A Life. producida por Scott Rudin (La red social), y cuyo guión firmado por Brian Helgeland ( L.A. Confidencial, Green Zone, Robin Hood) había llenado de ilusión las expectativas de la co-presidenta del Estudio: ‘brillante guión de tratamiento épico sobre lo que los romanos se llevaron de Egipto’.

Pero, o de verdad Cameron estaba muy cogido con las secuelas de Avatar, o no llegaron a un gran acuerdo, ya que todo se quedo en el aire. Después nos enteramos de que había llamado a Paul Greengrass, que al final se declinó por Universal Pictures para sacar adelante Memphis, un guión que tiene como trasfondo el asesinato de Martin Luther King.

Por otra parte, en unos días, quizás una semana, Angelina Jolie fue dejando caer su ilusión por interpretar a Cleopatra.

A día de hoy, todavía esta esperando. Seguro que mas de uno, al igual que yo, esta flipando con la manera de estos directores de escapar de este proyecto.

Y por fin, ahora la nueva es que han llamado a un director de la casa desesperados, David Fincher. No se sabe muy bien con que intenciones ni que tipo de presupuesto le van a dar. Pero seguro que este director que a mi me gusta tanto, es capaza de hacer la mejor película de Cleopatra. Se trata de un director con muchos contrastes en su carrera. Creo que puede llegar a sacar cualquier proyecto con sello propio.

Pero si los anteriores directores no querían hacer nada. Dudo que este quiera, ya que tiene que hacer la saga de Millenium y la versión para la Disney de 20000 leguas de viaje submarino. Todo esto es un señal para saber si este proyecto de verdad merece la pena. Si no acepta, creo que le quedará a la productora muy pocas opciones para convertir el film en algo épico, en todos los sentidos.

La pasión de Fernando Trueba por el cine y por el jazz latino se mezclan en la película de animación para adultos Chico y Rita. El proyecto es fruto de las conversaciones con el dibujante Javier Mariscal, el cineasta Tono Errando e Ignacio Martínez de Pisón, quien ha escrito el guión junto a Fernando Trueba. Todo surgió por una ilustración que Javier Mariscal hizo de La Habana con la Negra Tomasa bailando que entusiasmó tanto a Trueba que le propuso hacer una película de dibujos animados sobre Cuba. Tono Errando se encargó de dirigir a actores reales para dar luego información a los animadores sobre el movimiento de los actores para dotar de más realismo a la cinta. Todo este monumental trabajo para contarnos esta hermosa historia de amor entre un pianista (inspirado en Bebo Valdés) y una aspirante a cantante, en la que el destino se encarga de unirles y separarles constantemente en un relato que abarca varias décadas.

Trueba ya abordó su pasión por el jazz latino en el film documental Calle 54 (2000). Pero esta cinta es un proyecto mucho más ambicioso, con una historia de amor que contar que nos traslada a La Habana y a Nueva York en las décadas de los años 40 y 50, mediante la fusión de animación realizada a mano y digital. Al principio hay que reconocer que cuesta entrar en este mundo tan particular, sobre todo si no se es un gran aficionado al jazz latino. Pero transcurridos los primeros veinte minutos empezamos a descubrir el talento y el gran trabajo realizado, sobre todo en la recreación de la época donde cada dibujo y cada acorde de la banda sonora desprenden un aura llena de pasión hacia ese universo tan delimitado en el tiempo, y nos dejamos llevar por una cinta que ya no nos dejará libres hasta el minuto 94.

La gran originalidad del film reside precisamente en su formato animado, ya que no es una historia de amor precisamente novedosa. Además, está lleno de guiños y homenajes al cine, que van desde Un día en Nueva York (Stanley Donen y Gene Kelly, 1949), La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955), Casablanca (Michael Curtiz, 1942), o Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958), por citar los más evidentes. Incluso el mismísimo Marlon Brando es convertido en un fugaz personaje dentro de la historia. Es difícil por tanto no encontrar una referencia cinematográfica popular de esa época que la película no contenga. Aún así, la cinta convence y logra una originalidad propia que son ya un referente de este tipo de cine en nuestro país.

El film está siendo bien recibido a nivel internacional con buenas críticas y premios en diversos festivales, además del Goya a Película de animación. Lo que está claro es que tenemos ante nosotros una cinta diferente, arriesgada y llena de talento que confío en que no se quede en un producto aislado (ya que es pionera en su género en nuestro país) y que a partir de ella surjan más películas de animación con un universo tan personal y no dirigidas a un público infantil, como es el caso.

Demasiado está tardando, ya que bien es sabida su afición a este genero desde sus comienzos cinéfilos. Un director que tiene tantos matices procedente de este genero en sus películas tiene que explotar al máximo la faceta. En diferentes película, como por ejemplo Kill Bill, Tarantino siempre nos ha deleitado con sus guiños a lo Sergio Leone, un director que se sabe por alguna que otra entrevista, que es todo un referente para el sanguinario Tarantino. Quizás, ese respeto que le tiene al genero, a los grandes del genero, siempre lo ha retraído.

De momento solo esto, aunque también se sabe el reparto, que estará encabezado por: Franco Nero, Keith Carradine, Treat Williams y Christoph Waltz. La película empezará a rodarse a final de este mismo año. El propio Franco Nero ha declarado en una reciente entrevista que: «Tiene humor y mucha acción, pero también una trama fabulosa».

Como he dicho antes, poco mas. Pero todo queda en el aire. ¿Pensáis que Tarantino hará una buena película de este genero?

Si nos ponemos a nombrar las películas que ha dirigido este actor :Gone Baby Gone (2007), The Town(2010), yo por lo menos saco la conclusión de que es mejor director que actor. Pero no solo eso, sino que pienso además que es un director que marcará un antes y un después en el mundo del cine.

Desde la revista Heat Vision nos informan de que el actor y director se encuentra negociando la dirección e la película Argo, una adaptación de un artículo de la revista Waried sobre el antiguo caso de los rehenes de Teherán. No obstante está confirmada la producción de George Clooney y Grant Heslov.

En el artículo cuentan como la CIA utilizó la producción de una falsa película de ciencia ficción para rescatar los rehenes de Teherán.Chris Terrio escribirá el guión y David Klawans ejercerá también de productor.

Según el séptimo arte, el asunto se resume muy bien de la siguiente manera:

En el artículo citado, se contó como un agente de la CIA, Tony Mendez, tenía la misión de rescatar a seis norteamericanos que se encontraban en las afueras de Teherán, para ello entró en contacto con John Chambers y Bob Sidell, maquilladores, y montaron una productora llamada Studio Six Productions (en alusión a los seis americanos a los que habían que rescatar) y anunciaron su primer proyecto que se rodaría en Irán. Mendez entró en Teherán en enero de 1980 y falsificó los datos de los norteamericanos para que fingieran ser canadienses y los embarcó en un viaje para explorar la zona con el fin de realizar una gran producción de Hollywood, pero en realidad era para sacarlos de Irán.