Archivo de la categoría ‘Directores’

Malick es uno de esos directores que no deja indiferente, o le odias o le amas, pero no existe el término medio. Y eso conlleva subjetividad y, sobre todo, un breve periodo de reflexión antes de escribir sobre sus obras. Les reconozco que yo soy de los que adoro a este genio muchas veces incomprendido y tan poco dado a mostrarnos su arte. Recordemos que Terrence Malick, tan sólo tenía cuatro largometraje dirigidos hasta “El árbol de la vida” –“Malas Tierras” (1973); “Días del cielo” (1978); “La delgada línea roja” (1998) y “El nuevo mundo” (2005)-, y todos ellos con un marcado carácter personal que las hacia únicas y lejanas al cine comercial.

La obra de Malick destaca por una cuidad fotografía y paisajes naturales tan bellos que se hacen parte fundamental de la cinta, incluso por encima de los actores. Ese es otro de los aspectos más destacados de Malick, al contrario que ocurre en la gran mayoría de obras, aquí el director no está al servicio de los actores, estos llegan incluso a ser prescindibles en el contexto de una historia, de un pensamiento, que es el que centra el film. Porque Malick es un filósofo de nuevo cuño, que no expresa sus ideas a través del papel sino que lo hace desde el metraje de sus obras. Sí en “La delgada línea roja” creaba un canto anti-belicista en una de las mejores obras bélicas de todos los tiempos, en “El árbol de la vida” nos muestra su personal visión del mundo, y lo hace cargándola de silencios, llevados de la mano de la voz en off que suele acompañar a sus obras, y de una banda sonora que por sí misma se hace imprescindible dejándonos uno de los momentos más hermosos vistos en el cine este año 2011: la creación del universo, en la que Jack O’Brien (Hunter McCracken) da pequeñas pinceladas de la idea que subyace en toda la película: la pequeñez del ser humano frente a la creación divina.

Y esa idea es tan compleja como la propia película que se hace incomprensible para algunos espectadores que no han dudado en abandonar las salas (algunos cines han llegado a devolver las entradas o cambiarlas por otras). Si bien, personalmente, creo que esto se deriva del único error de la película: los carteles promocionales, que han dado a Brad Pitt y Sean Penn un peso que no le correspondía pues en “El árbol de la vida” ellos son dos piezas más de un amplísimo engranaje. Pero han sido muchos los que fueron al cine llevados por dos rostros conocidos pero sin haber visto nada de Malick antes y eso, irremediablemente, conlleva un choque. Malick no es un autor comercial, tampoco busca el aplauso de la crítica, simple y llanamente rueda aquello que quiere contar, como lo quiere contar y sin importarle que aquellos a los que se lo cuenta logren o no entenderlo.

Salvando las distancias, Malick es un genio abstracto en un mundo hiperrealista. Y eso le hace grande, quizá mucho más de lo que sería jamás si fuera un director convencional. A Dios gracias no lo es y nos deja obra maestras para disfrutar sin importar el tiempo que pase sobre ellas.

Ya hablamos hace tiempo de que en el año de Blancanieves (hasta tres películas con la misma temática se han estrenado o comienzan sus rodajes) un proyecto español comenzaba a sonar con fuerza por lo diferente que se presentaba.  El director vasco Pablo Berger (Torremolinos 73) se arriesgaba –y mucho- en su segundo largometraje (hasta este momento tan sólo cuenta en su haber con la citada película y el corto “Mamá” de 1988) al apostar por el cine mudo. Esta Blancanieves española, que comienza ahora su rodaje, se ambienta en los años 20 y contará con Maribel Verdú, Ángela Molina, Pere Ponce y Jose Mª Pau para encabezar un elenco principal de absoluta solvencia, que acompañará a las jóvenes actrices Macarena García y Sofía Oria que interpretarán a la protagonista.

Pero las innovaciones del film no terminan ahí, pues la productora Arcadia Motion Pictures ha informado que se estrenará en teatros con música en directo del compositor Alberto Iglesias (nominado al Oscar a la mejor Banda Sonora por “El jardinero fiel” y “Cometas en el cielo”; y ganador de los Premios Europeos por “Volver” y “Los abrazos rotos”).

El cine sirve también para hacer critica social. A menudo me pregunto si se hará mucho cine a partir de ahora, rememorando los años mas salvajes de esta crisis que estamos padeciendo. Para recordarnos lo que fuimos, para que se hagan obras que intenten sumergirnos en la realidad.

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Me suelen gustar mucho los directores que no dejan indiferente a nadie. Se puede decir que uno de ellos es Paul Thomas Anderson.

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Pues eso. Aquí tenéis la última paranoia de Lars Von Trier. Se trata de Melancholia, un film con el que nos adentramos de la mano del director mas loco del mundo en el mundo de la ciencia ficción. Interpretada por Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard, Udo Kier y John Hurt, el diretor nos cuenta lo siguiente:

La película empieza con el fin del mundo para dar paso al desarrollo de la historia que dio lugar a ese suceso. Según el director se trata de un planteamiento de la trama en la que se intenta centrar el interés en por qué ocurren estos sucesos, más que en cómo van a suceder, dejando claro al espectador desde un principio el final de la historia y hacerles centrarse en los protagonistas.

Las dos protagonistas son dos hermanas interpretadas por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg, que afrontan de diferente manera el inevitable final. Por un lado está la hermana cuya filosofía de vida implica que todo acaba mal y acepta su destino con serenidad, mientras la otra solo puede sentir pánico sobre lo que se avecina.

Se trata un película con un toque autobiográfico, pues en ella el director refleja todos los miedos a la destrucción total provocada por una guerra nuclear que le acosaron durante su tierna infancia.

Me encanta este director. Pero lamentablemente, nunca voy a tener cojones de diseccionar una película de el. Ni yo ni nadie. Un acosa muy llamativa, tiene un reparto de lujo,algo muy común en sus películas. Porque … todo el mundo quiere trabajar con el ¿Que tendrá aparte de una paranoia máxima? Lars Von Trier, Lars Von Trier… Si lo dices tres veces delante de un espejo.. se te aparece detrás  XD

La noticia podría parecer una broma, incluso para algunos de mal gusto. Pero no lo es. Ya que según Columbia Pictures, tanto Will Smith como su hijo Jaden van a trabajar a las ordenes del director de El sexto sentido.

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Parece una buena noticia, pero presiento que se quedará en podría para siempre. El que fue el director de la mítica Seven y por supuesto de La red social, tiene detrás a Sony para meterse en la dirección de la película basada en la vida de Cleopatra.

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La pasión de Fernando Trueba por el cine y por el jazz latino se mezclan en la película de animación para adultos Chico y Rita. El proyecto es fruto de las conversaciones con el dibujante Javier Mariscal, el cineasta Tono Errando e Ignacio Martínez de Pisón, quien ha escrito el guión junto a Fernando Trueba. Todo surgió por una ilustración que Javier Mariscal hizo de La Habana con la Negra Tomasa bailando que entusiasmó tanto a Trueba que le propuso hacer una película de dibujos animados sobre Cuba. Tono Errando se encargó de dirigir a actores reales para dar luego información a los animadores sobre el movimiento de los actores para dotar de más realismo a la cinta. Todo este monumental trabajo para contarnos esta hermosa historia de amor entre un pianista (inspirado en Bebo Valdés) y una aspirante a cantante, en la que el destino se encarga de unirles y separarles constantemente en un relato que abarca varias décadas.

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Demasiado está tardando, ya que bien es sabida su afición a este genero desde sus comienzos cinéfilos. Un director que tiene tantos matices procedente de este genero en sus películas tiene que explotar al máximo la faceta. En diferentes película, como por ejemplo Kill Bill, Tarantino siempre nos ha deleitado con sus guiños a lo Sergio Leone, un director que se sabe por alguna que otra entrevista, que es todo un referente para el sanguinario Tarantino. Quizás, ese respeto que le tiene al genero, a los grandes del genero, siempre lo ha retraído.

De momento solo esto, aunque también se sabe el reparto, que estará encabezado por: Franco Nero, Keith Carradine, Treat Williams y Christoph Waltz. La película empezará a rodarse a final de este mismo año. El propio Franco Nero ha declarado en una reciente entrevista que: «Tiene humor y mucha acción, pero también una trama fabulosa».

Como he dicho antes, poco mas. Pero todo queda en el aire. ¿Pensáis que Tarantino hará una buena película de este genero?

Si nos ponemos a nombrar las películas que ha dirigido este actor :Gone Baby Gone (2007), The Town(2010), yo por lo menos saco la conclusión de que es mejor director que actor. Pero no solo eso, sino que pienso además que es un director que marcará un antes y un después en el mundo del cine.

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