Archivo de la categoría ‘Crítica’

El cine de submarinos nos ha dejado pocas pero grandes películas, y algunas interpretaciones difíciles de olvidar. Hablar de este subgénero nos lleva inmediatamente a pensar en La caza del Octubre Rojo, U-571, U-BOAT o la ínfima Abajo el periscopio, o en otras más lejanas como 20000 leguas de viaje submarino. Pero muy pocas veces pensaremos en la alemana Das Boot. Sin embargo, es esta la mejor película de submarinos que pueden ver hasta el momento. La cinta, rodada en 1981 por el cineasta Wolfgang Petersen, recoge la historia de uno de los muchos submarinos alemanes que participaron en la II Guerra Mundial. Se calcula que cerca de 40.000 jóvenes se enrolaron en ellos, y que más de 30.000 no volvieron a sus casas. Y Das Boot narra las vivencias y transformaciones que se producen en la tripulación de uno de esos submarinos que participaron en la campaña en 1941.

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La semana pasada se estreno la película Salt, una obra del director Philip Noyce con Angelina Jolie como protagonista. Una historia de espías y traiciones de esas que se pueden comparar perfectamente con aquellas que se crearon teniendo como referente la guerra fría, toque que en esta se ve de fondo a la hora de argumentar una historia impredecible.

No obstante, esta película que nos han metido en la cartelera este fin de semana, es totalmente potable y suficiente, por varios motivos que me veo obligado a explicar a continuación.

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Lo primero que pensé cuando salí de la sala de cine, después de ver The Last Airbender,  y también a partir de la primera mitad de la película, fue que Shyamalan se había quedado con los allí presentes. Una especie de tomadura de pelo a gran escala, con una cantidad significativa de millones de euros gastados en esta gran producción, y no obstante  habiendo recaudado en Estados Unidos hasta el momento los 130 milloncejos de nada. Me jugaría las manos con las que estoy escribiendo este post para asegurar que la inmensa cantidad de fans que tenía Shyamalan han quedado cornudamente decepcionados, porque semejante barbaridad solo puede compararse emocionalmente a un engaño sentimental. Incluso todo esto me dio material suficiente para reflexionar y darme cuenta de que al final la reportera mexicana tenía razón.

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El estado onírico es tan mágico como peligroso. Desde el comienzo de los tiempos, desde que la literatura existe y desde que el cine empezó a hacerlo todo posible, los artistas han intentado llegar al fondo de nuestro subconsciente mediante historias que podrían o no pasar, como un embaucador juego donde quedamos atrapados como mentes curiosas en telas de araña. En este sentido, el maestro Christopher Nolan nos ha intentado llevar a su mundo onírico de la mano de Leonardo Dicaprio en Origen, y ahora os demostraré porque.

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Michael Haneke se gira hacia la historia para abordar desde un punto de vista inédito su tópico preferido: la agresividad que arde a flor de piel del ser social.

“La cinta blanca” (Die weisse Band”, 2009) fue premiada con la Palma de Oro del último Festival de Cannes. El jurado y cualquier espectador con un ápice de sensibilidad cinéfila apreció y apreciará en esta película una obra soberbia, de esas que mantienen viva la llama del mejor cine de siempre.

Ambientada en una comunidad campesina semi feudal de la Alemania de vísperas de la Gran Guerra, “La cinta blanca” supone otro nuevo thriller psicológico firmado por el autor alemán. Un encadenamiento de actos violentos, levantan el suspense que permanece hasta el final de la película…y más allá.   Leer el resto de esta entrada »

Si tienen pensado ir a ver “El erizo” (Le hérisson, 2009) ni se lo planteen; si ya la han visto, les acompaño en el sentimiento.

Esta película es tan repelente y petulante como la protagonista misma, Paloma Josse (Garance Le Guillermic, a quien no vaticino una larga carrera en el mundo de la interpretación), una niña de once años que habla como si tuviera setenta y seis y que decide matarse porque sí, porque el guión pedante e intelectualoide de la película así lo exige.

Nada es creíble en este melodrama que se pretende de largo alcance filosófico y se queda en pura y absurda charlatanería infantil. Desde unos personajes estandarizados hasta un desarrollo narrativo sin ocurrencias ni brillantez, todo destila impostura en el film. Un film basado en la novela “La elegancia del erizo“, de la escritora Muriel Barbery. Leer el resto de esta entrada »

La película que hoy por hoy está en boca de todos es “Una educación” (An education, 2009), de la directora danesa Lone Scherfig, apóstata del cine dogma. A decir verdad, Scherfig no hace más que visualizar el material escrito en que se basa el largometraje y que se elabora a partir de tres fuentes distintas: la novela “Jane Eyre”, escrita por Charlotte Brontë; las memorias de la periodista Lynn Barber, originariamente publicadas en la revista “Granta”, y, por último, el guión, desigual e imprevisible, de Nick Hornby.

“Una educación” salió triunfante de los últimos BAFTA, los premios de la Academia británica de cine y televisión. Después de ver el film, parece justo decir que su éxito es merecido. Nada brilla por sí solo en el largo, ni dramaturgia ni argumento ni realización, pero nada desmerece el conjunto, que es más que coherente, más que robusto.  Leer el resto de esta entrada »

Mitad documental ficcionado mitad película basada en hechos reales, “I’m not there“  (2007), del sólido director Todd Haynes, es una película acerca de la figura de Bob Dylan; nunca mejor dicho lo de “acerca de” por cuanto el film no se despliega linealmente en el sentido de las biografías al uso, sino que retrata a la par las experiencias vitales de otros cinco personajes vinculados de un modo u otro con la yankilandia en la que enraiza la música del artista de Minnesota. Leer el resto de esta entrada »

Para mí, esta película ha supuesto una profunda reflexión sobre lo que realmente importa en la vida.Up in the air una película interpretada por un esplendido George Clooney que hace muy bien de un ser despreciable que se dedica a ir por todas las empresas de los Estados Unidos despidiendo a la gente, para hacer un trabajo que los propios directivos de esas empresas no tienen valor de hacer.

Esto en lineas generales es lo que nos muestra esta esplendida película. Con respecto a detalles del argumento, hay de todo un poco; amores rotos, familiares desconocidos, relaciones familiares enfriadas, soledad. En fin, la vida de un persona que se dedica a volar y viajar 300 días al año. por supuesto tiene sus toques de humor, como el aspecto del piso de este personaje cuando llega a su casa, vacío como el mismo. Porque el director de “Juno” también se atreve a hablar de la vida vacía, de la vida invadida compensada por cosas materiales, como todas aquellas tarjetas de descuento que lleva consigo el protagonista y que le dan acceso a toda clase de privilegios vip en todos los hoteles y restaurantes.

Pero la película nos da un vuelco, un cambio en el personaje que nosotros mismos sentimos, porque en algún momento llegamos a sentir lo mismo que el personaje. Buscamos con el una vida mas estable, cuando creemos que la podemos conseguir nos dan el palo, me encantó esa parte.

Al final nos quedamos solos con Clooney, viajando y consiguiendo puntos de descuento en los mejores establecimientos. Nos convertimos en lo que mejor sabeos hacer, nos convertimos en soledad.

Recientemente he visto al película “El soplón“, en la que Matt Damon interpreta a un presidente de una compañía multinacional que inventa una estrategia para acabar con sus superiores y robar la mayor cantidad de dinero posible. Una película llena de mentiras y manipulaciones por parte del protagonista, que tiene como único objetivo sacar una buena tajada y trepar lo máximo posible dentro de la empresa.

Lejos de ponerme aquí a criticar una película, cosa que ya he intentado hacer alguna vez, he reflexionado sobre algunas de las acciones del personaje principal de esta película y la buena interpretación que hace Matt Damon. Joder, es genial.

Después de ver esta obra, estuve reflexionando sobre la posibilidad de que a Matt Damon lo contrataran por su interpretación en “El talento de Mister Ripley“, Una película que en su momento dio mucho que hablar. En este sentido, tengo que decir que Damon sabe hacer de mentiroso muy bien, pero que muy bien, llevando el sentido de la mentira hasta su máxima expresión, que muchas veces se puede confundir con la locura.

En cierto momento de la película,el personaje principal dice que tiene que ir al hospital como salida a una mentira que se ha descubierto descaradamente. Creo que el juego que hace el creador de este film con el concepto de mentira es muy bueno, nos muestra todos los aspectos de esta acción, incluso nos pone como ejemplo un motivo superfluo, el dinero.

Me quedo con la cara de ese actor que hace tan bien de mentiroso, con la cara de creerselo y de tener fe en su propia farsa, una mentira que es capaz de arrasar con el FBI y una de las empresas mas ricas del mundo. Un personaje fuerte que siempre va con la mentira por delante.