Archivo de la categoría ‘Crítica’

Una película donde el protagonista sea un caballo resulta, en un principio, poco atrayente aunque la dirección provenga del gran creador de historias Steven Spielberg – yo soy de la opinión que un nombre no convierte de forma mágica a una película en una gran película-. Debo confesar que era una de esas películas que descarté ver nada más ver el tráiler, sin embargo, el hecho de que me hablaran maravillosamente bien de libro (Michael Morpurgo) me animó a que la viera.

War Horse, o Caballo de batalla, no es sólo la historia de un caballo y su dueño (Albert Narracott interpretado por Jeremy Irvine) sino que se basa en un hecho histórico que pasa desapercibido en los estudios históricos, la muerte de miles de caballos durante la Primera Guerra Mundial. Es cierto que el vínculo amo y dueño se mantiene hasta el final, sin embargo, aunque ese vínculo pueda ser el centro de la historia y el espectador espere con ansia el reencuentro, los diversos momentos por los que pasa el caballo mantiene al espectador fijo en la butaca sufriendo por el destino de dicho animal. La historia ha sido tratada con gran cuidado dando como resultado una emotiva película provocando que más de uno salga llorando del cine.

Y es por ello que el gran valor de War horse recae en la forma de transmitir la historia en la gran pantalla y no en la interpretación de los actores. Es fácil escribir un libro relatando las aventuras de un animal y mantener atento al lector, pero no es fácil llevarlo a la pantalla donde, generalmente, los consumidores no saben apreciar lo que están viendo, bien porque desconocían lo que iban a ver o simplemente porque no les gusta. Con War horse se ha logrado llevar a pantalla la historia de un animal sni caer en el aburrimiento, por el contario, la historia del caballo mantiene al espectador en vilo esperando el trágico final del mismo.

Al ser el caballo la principal figura de la historia, sin duda alguna es él el principal actor del film, y lo cierto es que han sabido hacerlo tan bién que el espectador no puede quedar más que asombrado ante el talento del animal/ o animales ante la pantalla. En ocasiones hay momentos que puedes suponer lo que el animal piensa y siente sin necesidad alguna de palabra, por lo que se aprecia aún más el trabajo que hay detrás de ello. Obviamente no sólo el caballo tiene sus méritos, habría que destacar también el papel de Jeremy Irvine que interpreta de manera decente al dueño del caballo, es posible que éste pueda tener un gran futuro en el cine, sin embargo no creo que este sea un papel para lucirse. Lo mismo podría decirse de Emily Watson, que hace un gran papel en los pocos minutos en los que aparece. Lo cierto es que, no es de esas películas donde el valor de la misma recaiga en el elenco -y War horse cuenta con un gran elenco: Niels Arestrup, David Thewlis, Tom Hiddleston conocido por Lokki en Thor o Benedict Cumberbatch conocido por la serie de la BBC “Sherlock”) y en la capacidad interpretativa de los mismos, sino más bien en la forma de transmitir la historia y en eso War horse acierta de pleno y el espectador no se sentirá insatisfecho después de verla.

Hay películas que merecen sesudas críticas que vayan desglosando las virtudes y defectos de la cinta. Otras que ni tan siquiera merecen ser criticadas y unas pocas que solo necesitan una palabra para definirla. “La Dama de Hierro” es de estas últimas: soberbia. Es más, si Meryl Streep no gana el Oscar a la mejor actriz este año, prometo dinamitar la Academia.

Porque Meryl Streep se echa sobre la cabeza el sombrero de Margart Tatcher y la humaniza. Se transforma en uno de los personajes más controvertidos del siglo XX y hace que sintamos lástima por ella. Emociona ver a La Dama de Hierro en el cuerpo de esta Dama de la Escena. Anciana, decrepita, con alucinaciones y preguntándose si su vida realmente ha valido para algo. En menos de dos horas la cinta nos muestra la evolución de la joven hija del tendero que llegó a convertirse en la mujer más poderosa del mundo. Y lo hace sin dejar nada de lado, entremezclando la ficción con las durísimas imágenes de las huelgas mineras, de las bombas del IRA o de la guerra de las Malvinas. Y Meryl Streep nos muestra, basándose en la biografía de la propia protagonista, las duras consecuencias personales que conllevaron ciertas decisiones.  Y la evolución de la visión sobre su figura política desde la admiración mostrada por su coraje hasta la soledad que conllevó ser relegada del gobierno por su propio partido por su intransigencia.
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El cine de invasiones extraterrestres existe prácticamente desde que se hicieron las primeras producciones de ciencia ficción. La incertidumbre y el miedo de que nos extermine una raza superior, venida desde la otra punta de la Galaxia, ha dado mucho juego. Pero lamentablemente, todo lo que sale últimamente, solo consigue ennegrecer el genero. Cosas como Invasión a la tierra(2011) o Skyline (2010) nunca tenían que haber salido de la mente de sus creadores.

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Es inevitable admitir que el cine coreano ha gozado en esta década de  gran difusión en nuestro país. Se ha colado como una fuente más de conocimiento cinematográfico o si queréis, como una oferta más aparte de lo ya establecido. Resulta inevitable pensar en trabajos como el de Chan-wook Park o Kim Ji-woon, que aunque mas violentos, si que nos transmiten ese tono interesante que se ha afamado tanto en nuestras fronteras. El thriller coreano cada vez es más popular en nuestro país.

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Reconozco que llegué hasta Veronika decides to die, por la recomendación de una amiga, y que siquiera había leído la obra de Paulo Coelho. Pero desde el primer fotograma, con Sarah Michelle Gellar sentada en el metro y explicando que sería su vida, me enganché. Y desde ese momento hasta el final, ni un segundo de respiro, acompañando a Veronika en su búsqueda de la felicidad. Una búsqueda que para ella se reduce a la muerte, hasta que la muerte se interpone en su camino. Y, más importante aún, el amor llama a su puerta en el lugar más insospechado: el psiquiátrico dirigido por el Dr. Blake (David Thewlis), donde entrará en contacto con Edward (Jonathan Tucker), uno de los enfermos incapaz de hablar desde el terrible accidente en el que falleció su novia.

 Y es aquí, en el psiquiátrico, donde las historias se entrecruzan. Historias de enfermos que rodean la tristeza de Veronika hasta convencerla de que desea vivir. Las decisiones tomadas por Blake, deseoso de lograr una cura para Edward sin tener en cuenta las consecuencias para el resto. El deseo de Mari (Melissa Leo) de ser feliz dentro del psiquiátrico. Y son, precisamente, las vidas de Mari y Veronika las más parecidas, las más similares. Las que han llevado a las dos mujeres al borde de la locura. Una vida encaminada al éxito profesional, dejando de lado el amor, la compasión, el tiempo libre. Sólo encaminadas a la obtención de dinero. Dos profesionales muy valiosas que echan en falta algo diferente.

De entre la extensa cartelera que azota nuestros cines, podemos escoger este fin de semana Atraco por duplicado. Pero tenemos que tener en cuenta, que a pesar de intentar cumplir las funciones puras de una comedia, parece que Jon Lucas y Scott Moore, guionistas de la aclamada Resacón en las vegas, no han podido materializar sus propias intenciones, en una comedia sobre robos con un nudo que nos dejará el estomago, cuanto menos pesado.

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Intentar explicar las sensaciones que quedan tras visionar Inmortals es, cuando menos, complejo. Pero lo intentaremos.

1º.- Incomprensible: la historia, bien narrada, podría haber dado juego. La mitológica historia real de Teseo podría haber sido trasladada a la pantalla en todo su esplendor: guerras, traiciones, romance, aventura… lo tiene todo, como buena narración mitológica. Incomprensiblemente Inmortals carece de todo ello para convertirse en una sucesión de imágenes –algunas excesivamente violentas- pero no hiladas entre sí.

2º.- Es inconcebible en una producción como esta que todo los decorados rebosen cartón-piedra. Llega a dar vergüenza ajena comprobar como, una y otra vez, el “corcho” gana terreno a la imagen. Ni siquiera las escenas virtuales están a la altura de una superproducción, como nos han vendido este sub-producto. Para los más exigentes, no hay duda que encontraran geniales curiosidades como las “luces de neón” en el túnel del gran muro (obviamente, las luces no se ven, pero si te dicen que estás accediendo a la Enterpraise te lo crees).

3.- Inaceptable el nivel interpretativo. Reconozco que de Henry Cavill (Teseo), Luke Evans (Zeus) o Freida Pinto (Oraculo) no esperaba mucho; pero es que ni siquiera el siempre magnifico John Hurt está a nivel. Curiosamente solo es destacable, por su crudeza, la actuación de Mickey Rourke (Hymperion).

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La última entrega de la saga de espías protagonizada por Tom Cruise es uno de los estrenos más importantes de fin de año, tanto por las expectativas que genera su equipo técnico y artístico como por ser una de las franquicias más importantes en activo de Hollywood.

La trama de la película gira en torno al robo de unas claves que permitirán al villano de turno detonar unos misiles nucleares desde Rusia a Estados Unidos con el fin de provocar una guerra que acabe con la vida en la Tierra tal y como la conocemos. Por supuesto, la FMI (Fuerza de Misión Imposible) enviará a su mejor hombre, Ethan Hunt, para que solucione el problema, pero todo dará un vuelco cuando tras un incidente de grandes consecuencias se culpe al equipo del infalible espía, teniendo que proseguir su misión en secreto, en contra de amigos y enemigos.

Sobre el papel la propuesta pinta realmente interesante, pero lo que empieza siendo un relato lleno de intriga, se torna hacia la mitad en una sucesión de set pieces para el recuerdo que esconden la falta de un argumento más complejo y de unos personajes más interesantes.

En lo referente a estas secuencias, hay que decirlo alto y claro: son una auténtica de lección de planificación, montaje, ritmo y suspense, todo funciona a la perfección para meterte dentro de la acción, donde también ayuda a que todo transcurra en poco más de 24 horas. Como ejemplos de esto tendríamos la secuencia del principio, donde por causas que no destriparé aquí, el personaje protagonista tiene que escapar de una prisión de máxima seguridad, la parte en la que tienen que infiltrarse en el Kremlin con la tecnología más puntera, o el famoso segmento que acontece en la torre más alta del mundo, llena de emoción y adrenalina y que prosigue sin descanso a una original persecución dentro de una tormenta de arena. Todos estos momentos resultan memorables y constituyen sin duda lo mejor de la cinta.

En cuanto a los personajes, destaca uno por encima del resto por méritos propios, Tom Cruise. Las razones son que el actor, que siempre ha sido muy injustamente infravalorado en mi opinión, protagoniza todas sus escenas de riesgo, desprende carisma y sabe reírse de sí mismo en muchos apuntes graciosos de guión. Su equipo en el film también está a la altura: Simon Pegg hace un personaje divertido pero sin caer en la irritación; Jeremy Renner demuestra que tiene madera de estrella ofreciendo muchos registros; Paula Patton deja claro que tiene futuro como heroína de acción y Michael Nyqvist hace lo que puede con uno de los peores villanos que han existido.

Ese es el gran problema de la nueva Misión Imposible, por encima de un guión que como ya he mencionado antes, acaba siendo repetitivo pero emocionante en su segunda mitad de metraje. Un villano que no tiene apenas presencia durante toda la película, y cuando lo hace no transmite ni miedo ni odio, solo indiferencia. Incluso lo más importante, la razón por la que este hombre desea desatar una guerra nuclear sobre el planeta, no tiene profundidad alguna: no lo hace por dinero, ni por rencor hacia la Humanidad, no es ni siquiera por maldad… sencillamente está loco y punto, algo que se antoja a todas luces insuficiente para construir un relato de intriga.

Para acabar, comentaré que la maestría cinematográfica del director Brad Bird se ha plasmado en pantalla mediante una elegante planificación que sabe sacar todo el provecho de los lujosos entornos por donde se mueven los protagonistas y un pulso narrativo que nunca deja que el espectador se aburra en su butaca. Mención especial para el compositor Michael Giacchino, que adorna la función con una partitura muy emocionante. También hay que señalar que, a la hora de hacer comparaciones, Tom Cruise siempre dijo que quería que cada entrega de la serie tuviera un tono distinto (de ahí que no haya repetido nunca ningún director), distinguiéndose ésta que nos ocupa en que la comedia tiene una presencia mayor, pero sin ser nunca molesta.

En conclusión, esta Misión Imposible – Protocolo Fantasma es una película muy recomendable para pasar un rato entretenido y lleno de diversión; es un espectáculo de primer orden pero que resulta muy superficial en lo que concierne al guión, que no cuenta con sorpresas ni giros inesperados. No creo que sea la mejor de la saga (la tercera me parece la más completa) pero está a un nivel muy alto en lo que respecta a las películas de acción actuales.

“Un método peligroso” es una de las mejores películas estadounidenses del año, sin embargo muestra un cambio de estilo en su autor.

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Salir del cine, después de ver In Time,  si eres seguidor de lo poco que ha realizado Andrew Niccol, te puede proporcionar un sabor de boca amargo, además de una percepción mental sobre la decepción bastante elevada.

Existen opiniones dispares sobre el primer film de este director, Gattaca. Para mí, además de ser un film de culto, creo que es una de las mejores obras de ciencia ficción de todos los tiempos. Después, con su guión de El show de Truman, el realizador se ganó el respeto de la crítica, para pasar poco a poco a un periodo de decadencia, que se vio pausado por El señor de la guerra. Pienso que tal y como le ha pasado a Night Shyamalan, Niccol cayó en su momento en una tendencia decadente, que le ha llevado a realizar In time, con una idea genial que el mismo ha convertido en algo nefasto.

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