Archivo de la categoría ‘Comedia’

Los productores de “Scary Movi” se embarcan en esta nueva comedia que busca reírse de las cintas de estudiantes americanas.  “Promoción fantasma” narra la llegada de un nuevo profesor al Monforte: Modesto, que posee el don de ver a los muertos. Se encontrará allí con cinco chicos que tienen una asignatura pendiente: aprobar el último curso para poder continuar su camino al más allá. Risas aseguradas en una producción que deja caer su peso en Raul Arévalo, pero solo para el público menos exigente.

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Director: Joe Lynch
Productores: Mark Burton, Matt Wall, Kevin Dreyfuss,
Guión: Kevin Dreyfuss y Matt Wall
Actores principales: Peter Dinklage, Summer Glau y Ryan Kwanten
Música: Bear McCreary

Todos los personajes de American Pie, a los que conocimos hace más de una década, regresan a East Great Falls para participar en una reunión del instituto. Durante el esperado fin de semana descubrirán qué y quién ha cambiado, qué y quién no, pero también que el paso del tiempo y la distancia no pueden con los lazos de la amistad.

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Dos semanas como la película más taquillera en España no conlleva que estemos ante una gran película. Y, sin duda, Johnny English no lo es. No ganará ningún Oscar, ningún premio de la crítica ni un solo Cesar pero logra que te sientes en la sala y te rías y eso, en estos tiempos que corren de efectos 3D, comedias románticas y tragicomedias es muchísimo. Y si a eso le unimos que la película cuenta como protagonista indiscutible a Rowan Atkinson el cóctel está listo para ser una gran comedia.

Y lo es, sin más pretensión que convertirse en una parodia de James Bond con este agente patoso al que todo le sale mal pero que, gracias a su paso por un templo budista parece recobrar parte de su valor inicial. Y, junto a su compañero novato, tendrá que luchar contra una organización internacional de terrorista en la que nadie es la que parece. Entre golpes de humor Atkinson se convierte en el agente del MI5 English y transforma la comedia en cine de espías y aventuras de clásicas, en la que se mezclan las risas, con las persecuciones, la intriga y las luchas para hacer una película redonda.

Sin embargo tiene un pero: Rowan Atkinson acaba parodiándose a sí mismo para traernos en demasiadas ocasiones  a Mr. Ben. Y eso es un problema pues Atkinson ha demostrado en demasiadas ocasiones que es un cómico mucho más completo que el del mítico mimo televisivo que aún nos hace reír a carcajadas. Y eso conlleva un segundo problema: él es el centro de la película, la estrella indiscutible que acaba borrando al resto de protagonistas y que, desgraciadamente, nos lleva a compararla película con demasiados sketch de Mr. Ben: desde aquel magnífico de la silla de ruedas (aquí modificada para poder huir de coches y motos), hasta sus siempre desastrosos encuentros con la reina Isabel.

Aún así, las carcajadas están aseguradas y aquellos que sean excesivamente jóvenes para haber conocido a Mr. Ben y habrán redescubierto a la Vibora Negra aquellos con suficiente edad para saber de quién hablo.

Por todo ello, no solo comprendo que el éxito de taquilla de Johnny English sino que me felicito de que por fin una buena comedia se alce en los puestos altos de la recaudación. Ya que, desgraciadamente, el género del humor es considerado la hermana fea del séptimo Arte, pero en estos tiempos de crisis y llantos, poder ir al cine a reírse con un humor blanco, inteligente y absurdo por partes iguales en una película de acción que demuestra que no es necesario cargarse de explosiones, cachas y guapos para hacer buen cine de entretenimiento.

Kick Kass (2010, Matthew Vaughn) supuso la recuperación del cine de superhéroes sin poderes, de personas normales que de pronto decidían tomarse la justicia por su mano. Y Super (James Gunn, 2010) estrenada en el Festival de Toronto y que en abril llegará a las carteleras americanas, recupera la idea y lo multiplica por mucho. La premisa no es nueva, Frank (Rainn Wilson) tiene una vida patética, cargada de humillaciones y frustraciones hasta que un día, en su trabajo de cocinero de un pequeño tugurio, conoce a Sarah (Liv Tyler) que pronto se convertirá en su mujer. Todo será perfecto hasta la llegada de Jacques (Kevin Bacon) que arrastrará a Sarah a la perdición. En ese momento, la vida de Frank cambia y ante la visión de The Holy Avenger (¿Super Jesucristo?) decide lanzarse en busca de su esposa y, de paso, combatir el crimen. Iniciándose así una comedia negra, con toques gore, aunque con escasas escenas desternillantes, que gana enteros con la aparición de Libby (Ellen Page), pero que da saltos al absurdo, a la violencia desmedida, a la sangre a raudales pero siempre en el momento necesario y sin extrapolarse, a las visiones divinas y a momentos de intimismo que intetan retratar la personalidad de Frank.

Imágenes cargadas de fuerza que se refuerzan con pequeños recuerdos al cómic cuando más cruenta es la historia. Una historia que además, y esto es importante, nos cuenta cosas, aunque no lo cuente bien. La vida de Frank y los motivos que le llevan a tomar su decisión y el descenso a los infiernos de Sarah; la casi locura de Libby, la jovencísima amiga de Frank que marca el punto de sinrazón necesario para dotar a la película de un contrapunto a la sobriedad interpretativa de Wilson. Todo ello, junto, podría haber dado una buena cinta, que se riera del cine de superheroes y que contará con buenas interpretaciones, pero tan solo las protagonistas femeninas están a la altura.

Aun tendremos que esperar en España para verla en la gran pantalla, pero la película apunta maneras para ganarse su lugar en la taquilla, sobre todo entre el público juvenil y el amante del humor negro (muy negro a veces) y entre todos aquellos que disfrutaron con Kick Kass. Pero, si la mala suerte hace que no llegue hasta nuestro país, tampoco nos perderemos nada.

Aquí tenéis el tráiler y poster de la película como acabar con tu jefe. Protagonizada por Jennifer Aniston, Jason Bateman, Jason Sudeikis, Colin Farrell, Jamie Foxx, Kevin Spacey, Donald Sutherland y Lindsay Sloane.

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Les reconozco que tengo cierta debilidad por la pareja Simon Pegg/Nick Frost. Estos dos cómicos ingleses ya se han reído del cine de acción en “Arma Fatal” (2007), del gusto por los muertos vivientes en “Zombies Party” (2004) y ahora lo hacen del cine de alienígenas serie B con “Paul”.Y lo hacen con un humor que mezcla lo inteligente con lo soez –pero sin pasarse- al más puro estilo friki.Pues muchas escenas recuerdan a esas parodias de amigos sobre sus series favoritas.

En Paul vuelven a repetir esquemas. Una pareja de frikis y dibujantes de comic ingleses que viajan a la Comic-con es el comienzo de esta historia antes de realizar una ruta en caravana hasta Roosvelt, lo que jamás podrían llegar a pensar es que Paul, un extraterrestre que lleva trabajando años para el gobierno de los EEUU acabé convertido en su compañero de viaje. Pero lo hace, y desde ese momento se lanzan a una trepidante road movie huyendo de la CIA y encontrándose con personajes de lo más variopinto entre alguna que otra crítica social. Paul es una comedia “inglesa” con tintes gamberros y que corre pareja al humor absurdo de los Monty Python salvando las enormes distancias de calidad de unos a otros, con lo que se convierte en una película cuyo humor no hará reír a muchos.

Mucho menos cuando comiencen los guiños cinéfilos o, por ejemplo, las profundas reflexiones sobre la humanidad, el origen del mundo, o la religión, aunque todo ello cargado de humor. Pero si lo que quieren es reírse sin más, si jamás se rieron con “La vida de Brian” o si no ahora mismo se están preguntando que cojones es la Comic-Con mejor vayan a ver “Amigos”.

Amigos no defrauda y da lo que ofertaba: risas aseguradas y guiños constantes a la telebasura actual. En el fondo, Amigos, se ríe de los programas de telerrealidad y lo hace de muy buena manera. Con un humor inteligente y limpio, que no cae en lo soez y mantiene la carcajada casi perenne, menos, tal vez, en un final light tan propio del cine patrio que no sabe terminar las cosas a lo grande.

El trío protagonista lleva con seriedad todas y cada una de las escenas, aunque reconozco que me ha sorprendido gratamente Alberto Lozano, del que no recuerdo haber visto ni una sola película. Pero el protagonismo principal acabará recayendo en los momentos estelares de Ernesto Alterio -¡ojo al gótico de Gran Hermano-. Diego Martín no les va a la zaga y aunque su papel de eterno adolescente se convierte en el más flojo su historia se salva por la presencia de la siempre hermosa Manuela Velasco, que llena la pantalla en cada aparición con su belleza elegante, impropia de las sex-symbols actuales, y su sonrisa que podría convertirla -salvando las malditas distancias- en una Meg Ryan española.

Como decimos una película blanca y bien realizada a la que, si se le puede encontrar un pero, –siempre sabiendo que nos encontramos ante una comedia sin muchas pretensiones y no ante una obra de arte- le falta dureza. La crítica escondida tras Amigos sobre la telerrealidad, en esta carrera por obtener los 17 millones de euros del testamento de Nacho, se va diluyendo en la nada para ser mero pretexto a las risas pero aun así está presente en toda la película. A eso se une un final descafeinado, en el que prima lo sensible frente a la comedia, cerrando todas las historias de forma positiva para sus protagonistas.

Busca la risa, pero no el chiste fácil. Crítica, pero lo hace de forma inteligente. Sus actores vienen de la comedia, pero actúan y no son meros humoristas televisivos. Además la pareja femenina (Goya Toledo y Manuela Velasco) está a la altura de sus compañeros de reparto. E incluso Goya Toledo –a la que nunca consideré actriz- se muestra natural en su papel de mujer fatal, manipuladora y egoísta.

Con Amigos estamos ante una muy buena opción para disfrutar de una sesión de cine cómico. Y, además, es española, lo que dice mucho de ella al no caer en la chabacanería que suele marcar nuestras comedias y entronca con aquellas grandes comedias “blancas” de los años finales del franquismo, época dorada de las risas en nuestro cine patrio, quizá en busca de evadirse de la dura realidad. Como curiosidad, heredera de aquel cine, Manuela Velasco sobrina de la maravillosa Concha Velasco.

Hace poco publicamos en librecinéfilo el tráiler de Larry Crowne en versión original. Ahora toca ponerlo en Español. La trama de la película es la siguiente:

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Si antes de entrar en la sala me preguntaba si Resacón 2 podría superar a la primera gran juerga de esta camada de chalados, en sólo cinco minutos demostraron que sí. Esta segunda entrega se centra en la despedida de soltero de Stu (Ed Helms) y corre parejo al humor grueso, entre absurdo y grosero, y políticamente incorrecto, al que se une no pocas veces el inteligente. El espectador no puede parar de una broma a otra y parece que los silencios en la pantalla están medidos con las risas de quienes asisten a la desesperada carrera de Stu, Phil (Bradley Cooper),  Alan (Zach Galifianakis) y Chow (Ken Jeong) por encontrar a Teddy (Mason Lee), el futuro cuñado de 16 años de Stu, que aquí hace las veces de Doug (Justin Bartha).

Una habitación de mala muerte en un tugurio de Bangkok, un mono y un dedo seccionado serán el comienzo de una aventura que jamás debería haber ocurrido y que, por culpa de  la mezcla de drogas y alcohol, sucede nuevamente. Una catástrofe que siguiendo el mismo esquema de la primera película -y de la que poco debemos decir para no destrozar las sorpresas- la supera en todos los aspectos.  El guión de Jon Lucas y Scott Moore es tan hilarante y absurdo que logra lo que pocas veces ocurre: sólo con recordar alguna escena o frase volverás a reirte. Además, a un gran guión cómico –y pese a que esta vez roza la zafiedad en algunos momentos- se une la interpretación del cuarteto protagonista.

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