Archivo de la categoría ‘Cine Clásico’

Esto es un avance de la película Napoleón, de Abel Gance. Se trata de una pasada de trabajo de restauración de Kevin Brownlow. Será presentada en Oakland el año próximo. Ojala existiera alguna forma coherente de conseguir divisarla por estos lares.

El cine sirve también para hacer critica social. A menudo me pregunto si se hará mucho cine a partir de ahora, rememorando los años mas salvajes de esta crisis que estamos padeciendo. Para recordarnos lo que fuimos, para que se hagan obras que intenten sumergirnos en la realidad.

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Joe Wrigt, conocido por haber dirigido las bellísimas “Orgullo y prejuicio” y “Expiación: Más allá de la verdad”, tiene un nuevo proyecto en mente: “Anna Karenina”, la novela de Leon Tolstoi. Ya un día en Librecinéfílo hablamos del éxito de las adaptaciones de novela y “Anna Karenina” no se queda atrás. Ha sido adaptada en cuatro ocasiones: En 1935 protagonizada por Greta Garbo y Fredic Mach, en 1948 protagonizada por Vivien Leigh y Ralp Richarson, en 1985 protagonizada por Jaqueline Bisset y Christopher Reeves y, por último, en 1995 protagonizada por Sophie Marceau y Sean Bean. Esta última adaptación, que es la que yo he visto, no me convenció nada.

Para quien no conozca la historia, “Anna Karenina” es una novela romántica ambientada en la Rusia Imperial y que cuenta la historia de Anna, una bella aristócrata rusa infelizmente casada que se enamora de Alexei Vrinski, un apuesto militar. Entre ellos surgirá un apasionado romance que mantendrán en secreto, sin embargo, los rumores no dejarán de surgir y tendrá como fin un gran escándalo que marcará la vida de Anna para siempre.

En esta nueva adaptación, Joe Wright contará con la que ya se puede considerar su musa: Keira Kinghtley, y que para mí hace más interesante el proyecto ya que esta chica me encanta en papeles de este estilo. Asimismo, Jude Law y Aaron Johnson son también posibles fichajes para el proyecto. Éste último no termina de convencerme, quizás porque aún tengo muy en mente su interpretación en Kick-ass y me resulta difícil verlo en una película como Anna Karenina. En cualquier caso, me resulta un proyecto de lo más interesante y se une a otras adaptaciones que veremos este año como el de Jane Eyre, el cual estoy deseando ver aunque dudo que supere a la miniserie de la BBC. Asimismo, pienso que Joe Wright hizo un magnífico trabajo tanto en “Orgullo y Prejuicio” como en “Expiación”, creo que se caracteriza por las bellas fotografías, los largos plano-secuencia de sus películas (al menos las dos citadas tienen dos largos planos-secuencia, la segunda de casi 11 minutos), y las Banda Sonoras. Es un buen director para este tipo de films y confío en que hará un gran trabajo.

Un año después de que Vivien Leigh alcanzara la fama interpretando a la bella y fría Escarlata O’Hara en la insuperable –para mí – Lo que el viento se llevó, Vivien estrenaba una película en la que interpretaba un personaje totalmente opuesto a Escarlata, la dulce Myra, y de nuevo su belleza y su interpretación dejaba a los espectadores con la boca abierta.

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Son los años 60 y Hollywood se iba atreviendo a hacer otro tipo de películas románticas. La que nos ocupa hoy es una historia de amor original, muy bien realizada por el cineasta Robert Mulligan.

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Las obsesiones y los temas favoritos de Luis Buñuel son plasmados una y otra vez en su cine. Hasta tal punto que una película suya se reconoce enseguida, como todo buen cine de autor. Sin embargo es prodigioso cómo consigue hacer que cada film parezca distinto y que cada constante adopte una nueva perspectiva cada vez. Como si reinventara su cine continuamente. Por eso era un absoluto genio. La película que nos ocupa es uno de sus mejores trabajos.

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La joven es de esas películas que de haber sido firmadas por otro director hubiera sido mucho mejor de lo que es. O lo que es lo mismo, siendo una película dirigida por Luis Buñuel nos vemos obligados a decir que es una obra menor del maestro. Viniendo de otro director de menor calibre hubiera sido otra cosa, un gran hallazgo y hubiera ocupado mejor lugar en la historia del cine. Desde luego guardaríamos mejor recuerdo de ella. Pero viniendo de quien viene no se la puede ni comparar con otras de sus geniales obras.

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Esta vez Buñuel carga las tintas contra la iglesia católica. Carga las tintas contra la religión en tanto que institución que adormece la conciencia de los hombres.

El nihilismo late en el trasfondo de la cinta, hay un nihilismo en todos los sentidos. La idea de que el hombre se encuentra abandonado y sólo bajo el manto de la noche está presente.

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La columna vertebral del cine de John Ford son los westerns, pero los valores que transmite en ellos son tratados también en el resto de su obra. Por eso, aunque no estemos ante una película de vaqueros, sólo con ver la firma de John Ford enseguida reconoceremos temáticas que le pertenecen. El hombre tranquilo es un film que posee valores conservadores que siempre fueron defendidos por el maestro y expuestos en su obra de un modo u otro. Valores como la religión (incluso el narrador es uno de los curas del pueblo en el que se desarrolla la historia), el matrimonio, la amistad, la familia y la patria son transmitidos en este film de una forma más clara y rotunda que en otras películas suyas. En esta cinta cumplen un importante papel liberador de los demonios interiores.

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La película comienza de forma inquietante. Mediante un largo plano subjetivo, somos testigos del asesinato de una prostituta mientras la filman con una cámara. Michael Powell nos presenta al asesino desde el comienzo, no es por tanto una película de corte policíaco donde la intriga se base en descubrir al criminal. No van por ahí los tiros. El fotógrafo del pánico es, sobre todo, una película sobre el voyeurismo.

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