Archivo de septiembre de 2010
Fuego sobre Bagdad, o sobre cómo estar en el lugar preciso en el momento más oportuno
Hagamos memoria. ¿Recuerdan el 2 de agosto de 1990? Ese día tuvo lugar uno de los acontecimientos más importantes de nuestra historia contemporánea: Irak invadió Kuwait. Seis meses más tarde, enero de 1991, Estados Unidos decidió bombardear Bagdad, la capital de Irak, dando de esta forma comienzo a la Primera Guerra del Golfo.
¿Y quién estuvo allí para contarlo? Periodistas de una cadena de televisión muy poco conocida hasta ese entonces, pero que ganó fama y prestigio gracias a su retransmisión en vivo de la guerra: la CNN. Al mando de este equipo de valientes (o suicidas, depende del cristal con el que se mire) estaba Robert Wiener, escritor de un libro en el que narra su experiencia como enviado especial a esta zona en conflicto. De esas páginas nació, en 2002, la película Fuego sobre Bagdad (Live from Bagdad; como siempre, el título del film está mal traducido…), dirigida por Mick Jackson (como recordarán, también se encargó de El Guardaespaldas diez años antes).
58º Festival de San Sebastián
Han pasado ya unos cuántos días desde que se clausuró el Festival de San Sebastián y se dieron a conocer los ganadores del palmarés. Y es hora de hacer balance de las películas que han pasado sobre todo por la Sección Oficial. Hay una tendencia en este tipo de festivales de inflar la Sección Oficial con productos nacionales. Es normal intentar barrer para casa, pero se debería tener más en cuenta la calidad y la solvencia de las películas. Es una realidad que viene ocurriendo desde hace algunos años ya, pero repito, no sólo en San Sebastián, sino en el resto de los tres grandes.
‘Vampyr’, un clásico de terror
En los últimos años somos muchos los que nos quejamos ante la falta de idea de los guionistas pero tras ver una película como Vampyr (Carl Theodor Dreyer, 1932) te das cuenta que una historia mil veces contada puede resultar nueva. Sin importar que estemos hablando de una obra de 1932 con guiños al cine mudo, con escaso dialogo y con una historia de sobra conocida: casa en mitad del campo, sombras extrañas, sonidos en mitad de la noche, joven en apuros y una vieja vampira. Una historia antigua, casi tanto como la propia película, que se mantiene joven gracias a la dirección del alemán Dreyer. Los miedos del joven viajero Allan Gray (Julian West) hospedado en el único hotel de la zona se presentan a los ojos del espectador a través de sombras imposibles. Pequeños gestos, ruidos, una puerta que se abre en mitad de la noche. Alguien que entra en mitad de la noche y, tras acercarse hasta la cama de Allan dice una sola frase “entenderás que ella debe morir”, antes de dejar un paquete para abrir tras su muerte.
‘Dirty dancing’, la típica historia de amor para una tarde otoñal
Imaginen esta escena: un domingo lluvioso, después de la comida, con algo de tiempo libre y sin ninguna obligación familiar y/o laboral. ¿Cuál sería la forma de (des)aprovechar la tarde? Muy sencillo: con Dirty Dancing, una película totalmente plana protagonizada por Patrick Swayze (el protagonista de Ghost) y Jennifer Grey. El director de esta cinta norteamericana de 1987 no es otro que Emile Ardolino, el creador de Sister Act.
Good bye, Lenin!
Good bye, Lenin! (Wolfgang Becker, 2003) Es una de las mejores películas de los últimos años. Una fabula sobre el amor de un hijo a su madre en la Republica Democrática alemana en los meses posteriores a la caída del Muro de Berlín. Un cuento cargado de dramatismo que se torna en sonrisa en cada escena, en cada nueva idea que Alexander Kerner (Daniel Brühl) para evitar que su madre Christiane (Katrin Saß)- orgullosa líder del Partido Socialista Unificado- sufra un colapso que le devuelva al coma del que acaba de salir. Y de ahí parte la historia, una mujer luchadora y absolutamente convencida de sus ideales que cae en coma en un estado comunista y que se despierta en un mundo totalmente transformado. La caída del muro supuso el descubrimiento de la realidad comunista. Good bye, Lenin! nos introduce con humor en esos dramáticos momentos. Y lo hace con una película simple, cargada de gags inteligentes que desmiembran la situación que se vive ante los ojos del espectador a través de una piadosa mentira que comienza a crecer con ayuda de Denis (Florian Lukas), su hermana Ariane (Maria Simon) y algunos vecinos.
Alex Proyas dirigirá ‘el paraíso perdido’
Creo que Alex Proyas (si le quitas la r al apellido hace gracia) ha sido un director un poco maltratadillo debido a las circunstancias que se le han puesto por delante en la vida. Se trata de un director con un símbolo de identidad y no muy malo. La prueba está en que ciertas criticas que se han hecho a algunos de sus films permanecían ajenas a lo verdaderamente criticable de una cinta. Por ejemplo, con la película Yo, Robot tubo criticas por parte de los fans de Isaac Asimov, aunque si que tubo aceptación por parte del publico. Con Dark City, una de sus obras que ha permanecido en el tiempo como película de culto, tubo bastantes premios pero casualmente poca aceptación por parte del publico. Es curioso como Dark city guarda cierta similitud con Matrix, podéis ver la prueba de esto en un estupendo análisis que hace se hizo en esta pagina. Encima, tiene la mala suerte de que en su primera peli muere el hijo de Bruce Lee, este tío tiene la negra.
Nuevo Cartel de ‘Tron’
Aquí tenéis el cartel de la nueva película Tron, que será la segunda parte de la que se estrenó con el mismo nombre en 1982. Todos habréis leído en internet muchas cosas sobre esta esperadísima película. Se estrenará el 17 de Diciembre y las grandes expectativas que se tienen sobre esta película yo diría que son por dos motivos principales:
El patio de mi cárcel, un drama carcelario en versión española
Un año antes de que Celda 211 “revolucionase” el subgénero carcelario y, de paso, acaparase todos los elogios; Belén Macías ya había experimentado qué era eso de rodar una película que tuviera como elemento básico una prisión. Basándose en hechos reales, Macías cuenta la historia de un grupo de reclusas que deciden crear el grupo de teatro “Módulo 4”, bajo la supervisión de Mar, una funcionaria de prisiones, con grandes ideales, interpretada por Candela Peña.
El samurái ciego
El samurái ciego es una película de acción diferente a lo que estamos acostumbrados en occidente. Takeshi Kitano nos cuenta la historia de Zatoichi (Takeshi Kitano), un masajista vagabundo y ciego que recorre los campos de Japón en una fecha indeterminada del s. XIX: un mundo imbuido en el feudalismo y en antiguas tradiciones que se escapan a nuestro entendimiento y se alejan de nuestra propia historia. El samurái ciego –que recoge una serie de leyendas tradicionales- nos muestra la realidad a través de las vidas de los habitantes de una pequeña aldea de montaña, dominada por el mafioso Ginzo (Ittoku Kishibe). Allí el protagonista se encuentra con una mujer mayor que sufre la adicción al juego de su sobrino, un ronine -samurái sin amo- que busca fortuna para salvar a su mujer gravemente enferma, y que es interpretado de forma excepcional por Tadanobu Asano. Y, sobre todos ellos, se encontrara con dos geishas -Okinu (Yuko Daike) y su hermana Osei (Daigoro Ta-chinaba)- que buscan venganza por la muerte de sus padres. Y será este el principal argumento y, con las dos hermanas, nos adentraremos en una película de acción absolutamente única.
‘La Torre oscura’ en cines y televisión
Hoy tenemos algo relacionado con las adaptaciones del mundo literario al cine. Se trata de una buena noticia para los amantes de la literatura de Stephen King y las adaptaciones de este a la gran pantalla.

