El estado onírico es tan mágico como peligroso. Desde el comienzo de los tiempos, desde que la literatura existe y desde que el cine empezó a hacerlo todo posible, los artistas han intentado llegar al fondo de nuestro subconsciente mediante historias que podrían o no pasar, como un embaucador juego donde quedamos atrapados como mentes curiosas en telas de araña. En este sentido, el maestro Christopher Nolan nos ha intentado llevar a su mundo onírico de la mano de Leonardo Dicaprio en Origen, y ahora os demostraré porque.

Un trama claustrofóbica y exótica a la vez

Lo primero que se me pasó por la mente en los primeros minutos de el desarrollo de una brillante trama, fue simplemente su extravagancia. No solo yo, seguro que muchos espectadores pensaron que eran muchos conocimientos los que el personaje de Leonardo Dicaprio (Cobb) intentaba explicar a su “cliente” y a nosotros también,conocimientos bastante desconocidos por lo menos para mi. Pero lo que podía haber quedado como un simple tostón, se refleja equilibradamente como preaviso a momentos de tensión y acción. Todo un festival de tiros y movimientos sorprendentemente explosivos hacen que se respire una cierta alerta visual durante las escenas tensas.

Incluso en un momento dado de la película, podemos llegar a perder el sentido de la idea que intentábamos captar. Esta magistral forma de llevarnos, nos hace ir y volver junto a los problemas que acechan al protagonista, y mas adelante del metraje a el equipo entero. Junto a las escenas en que el paisaje físico del estado onírico en el que los personajes se encuentran se deforma, nos hacen sumergirnos en un ambiente puramente claustrofóbico, una forma muy excitante de engancharnos a las dos horas de metraje, que desde mi punto de vista pasaron volando.

La lucha contra nuestro yo interno

Aunque el director pueda pecar de ser demasiado complicado en esta creación, o incluso de rizar hasta la saciedad el rizo, si quisiéramos hacer un guion basado en los sueños y en el estado del subconsciente, no podríamos hacerlo de otra forma. Porque Nolan ya había hecho cosas parecidas en Memento o Insomnia, incluso en su realista adaptación del superhéroe Batman. Desde mi punto de vista, estos jueguecitos a los que somete al personaje en la lucha contra su yo interno o su pasado se le da bien. Y de eso tiene mucho esta película, sobre todo a la hora de introducir una acertada historia de amor y culpa que no hace mas que embellecer los momentos de bajón emocional de Cobb.

Todo esto, enlazado a la historia principal, la misión que tienen que llevar a cabo todos los componentes del equipo, completan un todo que nos aclara un sistema que ha sido creado para fascinar a los espectadores. Una demostración más por parte del director de llevar la magia del cine a su punto mas alto sin necesidad de efectos 3D, algo que se empieza a echar cada vez mas de menos.

Actores bien escogidos, para personajes que tienen su  función especifica

El director Christopher Nolan, tiene una cualidad importante para elegir los actores que encajan con sus personajes. A partir de la primera película de Batman, y culminando con la segunda, lo ha demostrado. Parece que hace los guiones pensando en un actor, supongo que eso es lo bueno de ser guionista y director de la obra. Pero lo mas importante de todo es que los actores consiguen sacar lo mejor de ellos.

Personalmente me gusta lo que ha estado haciendo Leonardo Dicaprio a partir de Diamante de Sangre. En Origen, consigue darle al protagonista lo que le hace falta, ser un líder que dirige un equipo y tiene un objetivo que cumplir, y por otra parte ser una persona atormentada en la intimidad, cuando quiere soñar solo o sigue con la esperanza de encontrar a sus hijos y no perder a su mujer. Ha tenido una forma impecable de plasmar esos recuerdos.

Los personajes que le acompañan en esta intriga onírica no son menos capaces. La actriz Ellen Page, encaja muy bien con su papel de aparente debilidad, pero con una gran inteligencia. Me ha gustado también el experto Joseph Gordon-Levitt. Los demás cumplen sus roles como secundarios adecuadamente, sin ningún desajuste y armonizando los momentos de dialogo, donde es fácil encajar cada rol por parte del espectador. Se agradece la colaboración de Michael Caine y el rescate de Tom Berenger, que le da al film un punto de melancolía. Espero que a partir de ahora, le salga mas trabajo a Cillian Murphy (Fischer), ya que desde hace tiempo he pensado que no ha sido un actor que haya encontrado su sitio en la liga profesional del cine, se trata de un actor con gran potencial que sabe apañar papales fáciles como los que le ha dado Nolan en sus películas, todo en sus justa medida, como he dicho antes.

En fin, una película para disfrutar en el cine. Una de esas películas nunca sabemos cuando van a aparecer y que cuando lo hacen no nos decepcionan. Buenos efectos especiales, una identidad única y original tanto en el argumento como en el apartado técnico, se notan cuando son planos de Nolan. Como he dicho antes un buen reparto y una muy buena trama. Una película que debes escoger para ver esta semana.

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